6 p.m. TEATR ŚLĄSKI (MAIN STAGE) THEATRE STUDIO FARMA V JESKYNI (PRAGA,
CZECH REPUBLIC):
SCLAVI (THE SONG OF AN EMIGRANT)
8 p.m. TEATR ROZRYWKI (MAIN STAGE) TEATR A PART (KATOWICE, POLAND):
BASIC NEEDS
16 of June (Friday)
6 p.m. TEATR ROZRYWKI (STAGE IN GALLERY) OLEG ZUKOWSKI/ZOLTAN PEROVICS (SANKT PETERSBURG, RUSSIA/BUDAPEST, HUNGARY):
CHARMS PROJECT
8 p.m. KINOTEATR RIALTO ANNE SEAGRAVE (DUBLIN, IRELAND):
JAMAIS VU DARIUSZ GORCZYCA (CRACOW, POLAND):
THE LAST SUNDAY
10 p.m. TEATR ROZRYWKI (STAGE IN GALLERY) OLEG ZUKOWSKI/ZOLTAN PEROVICS (SANKT PETERSBURG, RUSSIA/BUDAPEST, HUNGARY):
CHARMS PROJECT
17 of June (Saturday)
8 p.m. TEATR ROZRYWKI (MAIN STAGE) TROUBLEYN/JAN FABRE (ANTWERPEN,
BELGIUM):
QUANDO L'UOMO PRINCIPALE E UNA DONNA
10 p.m. BOISKO UNIWERSYTETU ŚLĄSKIEGO (MONIUSZKI
STREET) POLISH DANCE THEATRE (POZNAŃ,
POLAND):
WALKA KARNAWAŁU Z POSTEM
The performance was cancelled
because of weather.
18 of June (Sunday)
8 p.m. TEATR ROZRYWKI (MAIN STAGE) TROUBLEYN/JAN FABRE (ANTWERPEN,
BELGIUM):
QUANDO L'UOMO PRINCIPALE E UNA DONNA
19 of June (Monday)
8 p.m. TEATR ŚLĄSKI (STAGE IN MALARNIA) SUKA OFF (KATOWICE, POLAND): CLONE
FACTORY
10 p.m. BOISKO UNIWERSYTETU ŚLĄSKIEGO (MONIUSZKI
STREET) GLIWICKI TEATR MUZYCZNY, TEATR
LALEK BANIALUKA, TEATR A PART
(GLIWICE, BIELSKO-BIAŁA, KATOWICE, POLAND): TSUNAMI
Tickets 20 PLN in places of presentations. Outdoor
performances free.
Studio Teatralne Farma v Jeskyni zostało
założone w 2001 roku przez Viliama Docolamanskýego.
To międzynarodowa eksperymentalna grupa teatralna,
skupiająca się na tworzeniu, rozwoju i badaniu różnych
form ludzkiej ekspresji, na poszukiwaniu w artykulacji
ciała tego, co inaczej niewyrażalne. Manifestacje
artystyczne teatru odnajdują się w relacjach: ja-ty,
ciało-głos, kultura-natura, sfera publiczna-intymność,
badanie-tworzenie. Przedstawienie SCLAVI
(The Song of an Emigrant) powstało w wyniku
wypraw, jakie twórcy teatru odbyli do wsi wschodniej
Słowacji. Spektakl oparty jest także na starych
rusińskich i ukraińskich piosenkach, na listach
słowackich emigrantów oraz na motywach powieści
Karla Capka pod tytułem "Hordubal". W
realizacji spektaklu wzięła udział Marjana Sadowska,
przez wiele lat związana z działalnością Ośrodka
Praktyk Teatralnych Gardzienice. Anonimowy słowacki
emigrant powraca do swojej rodzinnej wsi po dziesięciu
latach spędzonych w Ameryce. Ale jego miejsce jest
już zajęte. Jego córka nie rozpoznaje go, jego żona
i przyjaciele unikają go. Chociaż wrócił, nie może
powrócić. Na zawsze pozostanie emigrantem. Łacińskie
słowo "sclavi" oznacza równocześnie Słowianina
i niewolnika. Do dzisiaj Słowianie są tanią siłą
roboczą. Biedne życie emigrantów oznacza coś więcej,
niż tylko życie bez praw i tożsamości. Oznacza egzystencję
sprowadzoną wyłącznie do sfery materialnej, bezduszną
i zmarginalizowaną.
Reżyseria i choreografia: Viliam Docolomanský
Asystent choreografa: Ivana Dukic
Scenografia i kostiumy: Barbora Erniholdová
Dramaturgia: Jana Pilatová
Dramaturgia muzyczna, aranżacje: Marjana Sadowska,
Viliam Docolomanský
Dyrektor muzyczny: Marjana Sadowska
Występuje: zespół Studia Teatralnego Farma v Jeskyni
Czas trwania spektaklu: 60 minut Info about Farma v
Jeskyni in Englishhere.
Teatr A PART (Stowarzyszenie
Teatralne A PART) jest niezależną organizacją teatralną,
powstałą w 2004 roku w Katowicach, założoną przez
Marcina Hericha, aktora, reżysera
i organizatora przedsięwzięć teatralnych. Przede
wszystkim jednak Stowarzyszenie Teatralne A PART
jest grupą teatralną, realizującą autorskie przedstawienia
i widowiska. To teatr narracji wizualnej, metafory
i symbolu, operujący szeroką gamą środków teatralnych
i chwytów scenicznych. Twórców teatru interesuje
w przekazie teatralnym to,
co niewerbalizowalne, zawarte w emocjach, popędach
i tajemnicach egzystencji: imponderabilia. ZWYKŁE
POTRZEBY to kameralny, bezsłowny seans
teatralny, łączący
w sobie poetykę czarnego teatru snów, stylistykę
radykalnego teatru ciała i emocji oraz elementy
teatru tańca. W spektaklu można odnaleźć odniesienia
do europejskiego malarstwa i literatury symbolicznej
oraz twórczości filmowej Sama Mendesa i Pedro Almodovara.
W czyśćcu - w śpiączce - w zawieszeniu - na granicy
istnienia i nieistnienia -pomiędzy - nigdzie. W
przestrzeni równie odległej od dnia i od nocy, życia
i śmierci, nieba i piekła. Bez dobra i zła, piękna
i brzydoty, miłości i nienawiści. Tam, gdzie tak,
nie i nie wiem znaczy to samo. W pomieszaniu sennej
rozkoszy, spokojnego snu, majaku i koszmaru, poza
zwykłością i niezwykłością, normalnością i dziwnością.
Na granicy, której nie ma. W ślepej i niemej bezsilności,
gdzie eony znaczy chwila. W samotności, która równie
boli i nie boli. Na granicy jaźni i materii. To
tam rozgrywa się ten spektakl. I tam wbrew woli
zamieszkała Ona - bohaterka opowieści. W oderwaniu,
w owym nigdzie i wszędzie, w czasoprzestrzeni, gdzie
zwykłe potrzeby urastają do rangi nieosiągalnego,
ich niewiarygodny, niezwykły cud - nagle daleki
jak marzenie, niespełniona tęsknota - zostanie odkryty
na nowo.
Scenariusz i reżyseria: Marcin Herich
Występują: Marta Kadłub, Joanna Pyrcz, Monika Wachowicz,
Maciej Dziaczko
Scenografia i reżyseria światła: Maciej Dziaczko,
Marcin Herich
Ruch sceniczny: Marcin Herich we współpracy z Moniką
Wachowicz
Muzyka: fragmenty kompozycji zespołów Merzbow, Toska,
The Future Sound of London oraz A.Iglesiasa, H.
Purcella, A.Rishauga i P.Szczepanika
Oprawa dźwiękowa: Mirosław Matyasik
Czas trwania spektaklu: 65 minut
Info about Teatr A PART and Basic Needs in English
in main menu.
PROJEKT CHARMS, kameralne, poetyckie
przedstawienie wizualne, powstało w lutym tego roku
w wyniku współpracy dwóch artystów: lidera budapeszteńskiego
teatru Metanoia Company Zoltana Perovicsa
i Olega Żukowskiego, założyciela Teatru
La Pushkin, przez wiele lat związanego z działalnością
sławnego rosyjskiego Teatru Derevo. Obaj artyści
obserwowali swoją pracę od 1995 roku, planując w
przyszłości realizację wspólnego przedsięwzięcia.
Ich drogi przecięły się, gdy odkryli wspólną pasję:
poezję Daniiła Charmsa. Język poetycki Charmsa jest
wyjątkowy, oryginalny i zwodniczy. Artyści pracując
z przestrzenią, rytmem i kolorami odkryli, że w
kontakcie z twórczością Charmsa ich działania nabierają
niezwykłej mocy: ludzie i przedmioty napełniają
się jego poezją i żyją niezależnie, jakby pozbawione
woli, dążąc do absolutnego ładu.
"Świat zaistniał, gdy wpuściłem go do środka.
Może i jest on pełen zamętu, ale w końcu nadal istnieje!
Jednak zacząłem go porządkować. I tak pojawiła się
sztuka. Dopiero teraz poznałem prawdziwą różnicę
pomiędzy słońcem i grzebieniem, a jednocześnie zrozumiałem,
że to jedno i to samo"
Daniil Charms
Reżyseria, scenografia, dramaturgia: Oleg Żukowski,
Zoltan Perovics
Wystepują: Oleg Żukowski, Zoltan Perovics
Czas trwania spektaklu: 60 minut Info about Charms
Project in English here.
Anne Seagrave jest brytyjską
artystką wizualną, tancerką i performerką. Mieszka
w Dublinie i Barcelonie. Zajmuje się performancem,
Live Art, sztuką wideo i audio oraz tworzy instalacje.
Występuje od 20 lat, wielokrotnie występowała też
w Polsce. JAMAIS VU, ostatni performance
Anne Seagrave, to wideo-instalacja z 9 krótkimi
interakcjami performatywnymi. Wykorzystując proste
rekwizyty (kran, jajko, wiadro, majtki, poduszka,
lustro) naga, pokryta białym pigmentem artystka
pantomimiczno-tanecznymi ruchami zabiera widzów
w podróż w głąb własnej psychiki. Ten ubogi i równocześnie
wyrafinowany estetycznie, precyzyjny i bardzo osobisty
mini-spektakl to żywy autoportret artystki, malowany
ciałem, gestem, rekwizytem i przestrzenią ze strzępów
pamięci, snów, strachu, bólu, marzeń i aspiracji.
W tym portrecie-autobiografii odbijają się, jak
w zawieszonym na piersiach performerki lustrze,
portrety psychologiczne widzów. JAMAIS VU jest intymnym,
wyciszonym dziełem sztuki, emocjonalną prezentacją
obrazów, dźwięków i akcji. Performance jest drugą
części dyptyku video art, którego powstała kilka
lat wcześniej część pierwsza nosiła tytuł Deja Vu.
Anne Seagrave jest stypendystką University of Ulster
w Belfacie.
"Jamais Vu: zjawisko optyczne. Chwile, kiedy
przedmioty i pojęcia (a nawet ludzie) w niewytłumaczalny
sposób przybierają nieznaną postać, przez co stają
się całkowicie obce." Joseph Heller, Paragraf
22
Pomysł, kompozycja i wykonanie: Anne Seagrave
Video: Fred Benoist
Czas trwania spektaklu: 20 minut
Dariusz Gorczyca jest artystą interdyscyplinarnym:
plastykiem, twórcą przedstawień teatralnych i performanców
. Po pokazywanych podczas kolejnych edycji Festiwalu
A PART dwóch częściach tryptyku The Dead Body of
Love (Re-animation oraz The Dead Bed) prezentujemy
część pierwszą: performance THE LAST SUNDAY.
Kolejne odsłony tego cyklu ukazują różne warianty
upozowania teraźniejszości śmierci w replikę jej
niedawnego, choć wybrzmiałego już życia. Wstrząsające
wrażenie wywołuje fakt, że obiektem tych zabiegów
jest martwe ciało miłości, wyrażone przez bezwładne
ciało modelki. Całość balansuje na granicy między
performancem, teatrem, widowiskiem multimedialnym,
instalacją a body art. To rodzaj bardzo osobistego
rytuału, odsłaniającego zaskakującą, mroczną wyobraźnię
artysty, pełną odniesień i aluzji, wikłających widza
emocjonalnie i mentalnie.
ŚMIERĆ - CISZA
Śmierć
- tragiczny fakt
bezwzględnej
CISZY CIAŁA
w bezruchu
RUCH - DŹWIĘK
ŻYCIE - ODGŁOS
Gdyby
choć na moment
odwrócić te relacje,
REANIMUJĄC ŻYCIE
BRZMIENIEM jego
niedawnej OBECNOŚCI.
Może poprzez
przymknięte oczy,
wtulenie
w chłód martwoty Jej cielesności
wsłuchując się
w odtwarzane DŹWIĘKI ŻYCIA I EMOCJI
choć na moment
uda się wzbudzić
doznanie
Jej TUTAJ obecności
- ten ostatni raz.
Czas trwania spektaklu: 20 minut Info about Dariusz
Gorczyca in English here.
Troubleyn/Jan Fabre to światowej
sławy belgijski teatr narracji wizualnej, założony
w 1986 roku w Antwerpii przez Jana Fabre, dramaturga,
reżysera, performera, malarza
i twórcę kina artystycznego. Przedstawienie solowe
Jana Fabre QUANDO L'UOMO PRINCIPALE E UNA
DONNA w wykonaniu koreańskiej tancerki
Sung-Im Her zostało zainspirowane pracami Yvesa
Kleina, który używał ludzkich ciał jako żywych pędzli.
Jan Fabre na powrót ożywia nieruchome płótna Kleina,
przywraca im ciało i twarz, obdarza utraconym aromatem.
Aktorka tańczy pod niebem z butelek, oliwa kapie
na scenę
i rozbryzguje się, aż w końcu cała scena zamienia
się w oliwkową wannę. Oliwa wywołuje wiele konotacji:
medyczne, kosmetyczne, chrześcijańskie. Oliwkowe
drzewo to Matka Ziemia, stara i niezniszczalna,
balsam dla świata. Ale jest w niej dwuznaczność:
jego owoce wykorzystuje się jako środek antykoncepcyjny.
Muzycznym leitmotivem spektaklu jest znana włoska
piosenka Volare. To oda Jana Fabre do prac Yvesa
Kleina. Fabre traktuje QUANDO L'UOMO PRINCIPALE
E UNA DONNA jako rytualne przygotowanie do ewolucyjnego
i kulturowego "wielkiego skoku": powrotu
do matriarchatu. Siła tego spektaklu tkwi w nieustannych
transformacjach: z mężczyzny w kobietę, z człowieka
w zwierzę, z linii prostej w okrąg, z powolności
w dynamikę. Atmosfera spektaklu jest - zdawałoby
się - wakacyjna i "włoska", ale wyjący
z oddali wiatr zapowiada zbliżającą się burzę. Tancerka
gra ze swoją płciowością, bawi się nią, aż w końcu
staje się bezpłciowym Aniołem. Tegoroczny pokaz
Troubleyn/Jan Fabre podczas 12. Międzynarodowgo
Festiwalu Teatrów A PART to trzecia wizyta tego
sławnego teatru w Polsce. Przedstawienie QUANDO
L'UOMO PRINCIPALE E UNA DONNA będzie prezentowane
w Polsce po raz pierwszy.
Reżyseria, scenografia: Jan Fabre
Choreografia: Jan Fabre (we współpracy z tancerką
Lisbeth Gruwez)
Wystepuje: Sung-Im Her
Dramaturgia sceniczna: Miet Martens
Asystent: Marina Kaptijn
Muzyka: Maarten Van Cauwenberghe
Wykorzystano piosenkę Domenico Modugno pod tytułem
Nel Blu Dipinto di Blu (Volare).
Światło: Jan Fabre, Pieter Troch
Kostiumy: Daphne Kitschen
Technika: Geert Vanderauwera, Pieter Troch
Producent: Mark Geurden
Czas trwania spektaklu: 50 minut Info about Troubleyn/Jan
Fabre in English here.
Polski Teatr Tańca - Balet Poznański
został powołany do życia w 1973 roku. Od 1988 roku
dyrektorem naczelnym i artystycznym Polskiego Teatru
Tańca jest Ewa Wycichowska, wieloletnia primabalerina
Teatru Wielkiego w Łodzi, choreograf i pedagog.
Ewa Wycichowska traktując modern i contemporary
dance jako główne tworzywo ruchowe, rozwinęła oryginalną
koncepcję inscenizacyjno - choreograficzną zmierzającą
do syntezy sztuk, gdzie warstwy: choreograficzna,
dramaturgiczna, muzyczna i plastyczna spotykają
się i przenikają. WALKA KARNAWAŁU Z POSTEM
to instalacja choreograficzno-muzyczna nawiązująca
do słynnego dzieła Breughla. W poznańskim projekcie
nie znajdziemy jednak fabularyzacji aż gęstych od
znaczeń breughlowskich figur. Wspólne jest raczej
myślenie o kondycji ludzkiej, o naturze i jej sprzecznościach,
o tęsknocie do ideału i uleganiu pokusie dysharmonii,
niż konwencja estetyczna. Znakiem ludzkiego losu
staje się prawo do wyboru, droga w tym samym stopniu
nasycona wolnością, co zniewoleniem, prawdą i ułudą,
pięknem i brzydotą, szczęściem i cierpieniem. To
droga z siedmioma zakrętami, siedmioma grzechami
głównymi, siedmioma prostymi prawdami, które są
nami i którymi my jesteśmy.
Inscenizacja i choreografia: Ewa Wycichowska
Muzyka: Zbigniew Łowżył (z wykorzystaniem cytatów
m.in. H. Purcella i H. M Góreckiego) Realizacja
elektroniczna: Krzysztof "Wiki" Nowikow
Scenografia: Bohdan Cielak
Kostiumy i rekwizyty: Ewa Łowżył
Wspótworzą i występują: artyści Polskiego Teatru
Taca, Marcin Liber, Zbigniew Łowżył, Krzysztof "Wiki"
Nowikow oraz Orkiestra Akademii Muzycznej w Poznaniu
Czas trwania spektaklu: 60 minut Info about Polish
Dance Theatre in English here.
SUKA OFF to formacja artystyczna
istniejąca od 1995 roku. Koordynatorem wszystkich
działań jest założyciel grupy Piotr Węgrzyński.
Z biegiem lat grupa wypracowała autorską, unikalną
formę wyrazu, która ma charakter działań na pograniczu
performance art i teatru. SUKA OFF ma na swoim koncie
wiele realizacji z pogranicza wielu dziedzin sztuki:
happeningi, performance art, realizacje filmowe
i wizualizacje muzyki, prezentowane
w najróżniejszych przestrzeniach (teatry, galerie,
kluby, ulica) na terenie kraju i za granicą (m.in.
Wielka Brytania, Kosowo, Dania, Szwajcaria, Włochy,
Grecja). Jej działania zyskały uznanie na licznych
festiwalach (m.in. Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu
Działań Plastycznych i Teatralnych ZDARZENIA w Tczewie,
I nagroda Łódzkich Spotkań Teatralnych). Obecnie
grupa współpracuje z czołowymi artystami body-art
i fetish: Hellen Burrough, Kumi Monster i Lukasem
Zapira, wpisując się w nowe działania łączące stylistykę
działań performance art, video art i ekstremalnej
estetyki klubów fetish. CLONE FACTORY
to ciąg okrutnych obrazów z laboratorium, w którym
dokonuje się klonowania istot wykorzystywanych następnie
do transplantacji, praktyk seksualnych i eksperymentów
medycznych. Akcja ta, to gorzki obraz współczesnego
mikrokosmosu, jakim jest ludzkie ciało sterowane
przez koncerny medyczne i medialne. Po przeciwnej
stronie tego przerażającego "świata",
pojawiają się odwieczne tęsknoty do doskonałości
ciała i fizycznego spełnienia. CLONE FACTORY łączy
estetykę ekstremalnych klubów fetish/body-art z
technologicznymi rozwiązaniami inscenizacyjnymi.
Narracja opiera się na oryginalnej konstrukcji łączącej:
performance art, video art i muzykę generowaną w
czasie rzeczywistym. CLONE FACTORY został uznany
przez tygodnik "Polityka" za jedno z dziesięciu
najważniejszych wydarzeń teatralnych w Polsce w
2005 roku.
reżyseria: SUKA OFF
występują: Piotr Węgrzyński, Sylvia Lajbig, Hellen
Borrough
muzyka: Mirosław Matyasik
wizualizacje: BlackFleshVideo
Czas trwania spektaklu: 50 minut Info about Suka Off
in English here.
Projekt TSUNAMI, wspólna realizacja
trzech śląskich teatrów: Gliwickiego Teatru
Muzycznego, Teatru lalek Banialuka
w Bielsku-Białej i Teatru A PART,
to duże widowisko plenerowe nawiązujące do tradycji
najlepszych realizacji europejskiego artystycznego
teatru ulicznego. Przedstawienie opowiada w metaforycznym
skrócie historię rodziny w obliczu nieprzewidywalnego.
Tragedia ludzi dotkniętych kataklizmem tsunami staje
się tu wielką metaforą ludzkiego losu, opowieścią
o człowieku tkwiącym w obozie koncentracyjnym natury,
całkowicie zależnym od jej wyborów lub kaprysów,
będącym jej więźniem i igraszką. Człowiek bezbronny
wobec sił zewnętrznych (natury, Boga, bogów, losu),
mikrokosmos widziany z perspektywy kosmosu, znikomo
ludzkiej egzystencji w perspektywie długiego trwania
- to podstawowe znaczenia opowieści. Jej narratorką
jest ocalała z katastrofy córka bohaterów. Spektakl
powstał z inspiracji tragicznymi wydarzeniami w
Azji oraz Tybetańską Księgą Umarłych. W przedstawieniu
połączono motywy kultury orientalnej z tradycyjnymi
i na wskroś współczesnymi technikami teatralnymi.
Widowisko TSUNAMI od strony realizacyjnej posiada
wszelkie cechy teatru totalnego. TSUNAMI to spektakl-siostra
zrealizowanego kilka lat wcześniej autorskiego przedstawienia
plenerowego Teatru A PART pod tytułem El nino.
Scenariusz i inscenizacja: Marcin Herich, Krzysztof
Korwin-Piotrowski
Reżyseria: Marcin Herich
Choreografia: Katarzyna Aleksander-Kmieć
Kostiumy i maski: Zofia de Ines
Muzyka: azjatycka oraz Henryk Mikołaj Górecki, Wojciech
Kilar, Georg Fridrich Haendel i Mirosław Matyasik
Występują: aktorzy, muzycy i tancerze Gliwickiego
Teatru Muzycznego, Teatru Lalek Banialuka i Teatru
A PART Sponsorem katowickiej prezentacji spektaklu
są Gliwickie Zakłady Urządzeń Technicznych S.A.
- Prezes Zarządu Tadeusz Wojarski.
Czas trwania spektaklu: 55 minut
Sponsors:
Miasto Katowice, Województwo Śląskie, Ministerstwo
Kultury i Dziedzictwa Narodowego, PNS Sp. z o.o.,
Moravia Steel, Teatr Rozrywki w Chorzowie, Hotel
Campanile, Kinoteatr Rialto, Teatr Śląski im. St.
Wyspiańskiego oraz Uniwersytet Śląski w Katowicach.
