Już od kilku lat komponuję program festiwalu
tak, aby ten układa się w swoisty teatralny
esej, pisany przez artystów i ich spektakle,
a czytany przez widzów. Cztery lata temu
badaliśmy
granice teatru i obserwowaliśmy, jak te oddalają
się, gdy tylko my, twórcy
i widzowie, usiłujemy się do nich zbliżyć.
Dwa lata temu tematem festiwalu było ludzkie
ciało, równie doskonałe i niedoskonałe, pociągające
i odrażające, które, gdy wrzucić je
w teatralną przestrzeń odsłania swoje tajemnice
i przez to staje się jeszcze bardziej
sekretne i nieodgadnione. W roku ubiegłym
za temat posłużyła metafora "czyśćca",
zwracając uwagę ku ekspiacyjnej roli sztuk
scenicznych, która w równej mierze może
służyć artystom, jak i widzom. Tym razem tematem
festiwalu jest aktor, fundament,
na którym
zbudowane jest wszystko, co teatralne.
W programie tegorocznego festiwalu znalazło
się aż pięć spektakli solowych. Nie istnieje
bardziej esencjalny, ale i trudniejszy rodzaj
obecności aktora na scenie.
W pięciu przedstawieniach
zobaczymy pięciu artystów sam na sam z widzami:
Nicole Mossoux, Verónice Vélez, Monikę Wachowicz,
Macieja Adamczyka i Bino Sauitzvy'ego.
Aktor z nazwiskiem i biografią, nie ukryty
za postacią, ale opowiadający na scenie wprost
swoją historię. Autobiograficzny teatr społeczno-polityczny.
Aktor i człowiek dający
świadectwo. Na festiwalu
A PART zobaczymy dwa najgłośniejsze przedstawienia
tego
nurtu: TECZKI Ósmego Dnia i DRAPACZE CHMUR
Zielonego Wiatraka. Będziemy gościć też,
po raz pierwszy na "A
PARCIE" Scenę Plastyczna KUL, autorski
teatr Leszka Mądzika. Podczas przeglądu zostanie
pokazane najnowsze przedstawienie artysty,
BRUZDA,
w którym zobaczymy jego samego jako
aktora-kreatora i mistrza scenicznej ceremonii.
Aktor w powyższych odsłonach i w wielu innych.
Aktor-mówca, aktor-tancerz, akrobata,
sztukmistrz
i sprawca. Aktor w kostiumie, prywatnie i
bez kostiumu - w kostiumie własnego
ciała.
Eksperymentator samego siebie. Aktor współczesnego
teatru.
Marcin Herich
14 czerwca 2007
(czwartek)
17.45 Stary Dworzec (ul. Dworcowa) WERNISAŻ OBIEKTÓW SCENOGRAFICZNYCH,
PLAKATÓW I ZDJĘĆ LESZKA MĄDZIKA
20.30 Teatr Korez (Plac Sejmu Śląskiego) TEATR ÓSMEGO DNIA (Poznań): TECZKI - PROJEKT OTWARTY
22.15 boisko Uniwersytetu Śląskiego (ul. Moniuszki) TEATR A PART (Katowice): FEMINA v.2
15 czerwca 2007
(piątek)
11.00 Górnośląskie Centrum Kultury - Sala
211 TEATRO ACCION (Buenos Aires): WALLS OF FOAM - POKAZ WARSZTATOWY
17.45 Teatr Korez (Plac Sejmu Śląskiego) TEATR PORYWACZE CIAŁ (Poznań): VERY
20.30 Teatr Korez (Plac Sejmu Śląskiego) TEATR PORYWACZE CIAŁ (Poznań): RA RE
16 czerwca 2007
(sobota)
11.00 Górnośląskie Centrum Kultury - Sala
211 EDUARDO GILIO (Buenos Aires): AKTOR KREATOR I GŁOS - WARSZTATY TEATRALNE
17.45 Teatr Korez (Plac Sejmu Śląskiego) TEATR ZIELONY WIATRAK (Sopot): DRAPACZE CHMUR
20.30 Kinoteatr Rialto (ul. Św. Jana) TEATR A PART (Katowice): KLEPSYDRA
22.15 Kinoteatr Rialto (ul. Św. Jana) TEATR A PART (Katowice): KLEPSYDRA
17 czerwca 2007
(niedziela)
11.00 Górnośląskie Centrum Kultury - Sala
211 EDUARDO GILIO (Buenos Aires): AKTOR KREATOR I GŁOS - WARSZTATY TEATRALNE
17.45 Teatr Korez (Plac Sejmu Śląskiego) LE COLLECTIF DES YEUX (Paryż): H TO H
20.30 Stary Dworzec (ul. Dworcowa) SCENA PLASTYCZNA KUL (Lublin): BRUZDA
18 czerwca 2007
(poniedziałek)
17.45 Teatr Korez (Plac Sejmu Śląskiego) TEATRO ACCION (Buenos Aires): STAIRWAYS, SPIRALS AND OTHER DREAMS
20.30 Duża Scena Teatru Śląskiego (Rynek) COMPAGNIE MOSSOUX-BONTE (Bruksela): LIGHT!
22.15 boisko Uniwersytetu Śląskiego (ul. Moniuszki) TEATR STREFA CISZY (Poznań): NAUKA LATANIA
Bilety do nabycia
w miejscach prezentacji w cenie 20 zł od 4
czerwca 2007 r.
Na spektakl Sceny Plastycznej KUL bilety do
nabycia w kasie Kinoteatru Rialto.
Na przedstawienia plenerowe i pokaz warsztatowy
Teatro Accion wstęp wolny.
Udział w warsztatach Teatro Accion nieodpłatny.
Wymagana wcześniejsza
rejestracja pod adresem
mailowym: monika.wachowicz@neostrada.pl i jej
potwierdzenie przez organizatora. Ilość
miejsc ograniczona!
Wystawa Leszka Mądzika czynna od 15 czerwca
do 15 lipca od poniedziałku do
piątku od 15.00
do 18.00. W soboty od 10.00 do 14.00. W niedzielę
nieczynna.
Wstęp wolny.
Scena Plastyczna KUL, założona
w 1969 roku jest autorskim teatrem Leszka
Mądzika,
zrodzonym z jego zainteresowania
możliwościami plastyki, przestrzeni i światła.
Spektakle
Sceny są całkowicie pozbawione słowa.
Przestrzeń i światło, nieliczne postacie i
przedmioty
zanurzone w głębię i nieskończoność
sceniczną, podporządkowane wyznaczającej rytm
sferze dźwięku i muzyki stanowią podstawowe
środki tego autorskiego teatr narracji
plastycznej.
Scena zrealizowała blisko dwadzieścia przedstawień.
Ich twórca, Leszek Mądzik,
jest także autorem
kilkunastu scenografii, autorem fotografii
i plakatów oraz profesorem
poznańskiej ASP.
"W BRUŹDZIE, najnowszym
spektaklu teatru, autor zrezygnował z charakterystycznego
scenicznego mroku i po raz pierwszy sam wystąpił
jako aktor. BRUZDA ujawnia
niejako
kuchnię twórczości Leszka Mądzika,
jednak uporządkowaną, ze zdyscyplinowanymi
wykonawcami."
Janusz R. Kowalczyk
Scenariusz, reżyseria, scenografia, kostiumy:
Leszek Mądzik
Wystepują: Kamil Biliński, Jarosław Figura,
Maciej Kasperek, Piotr Rulikowski, Piotr Zdybel
oraz Leszek Mądzik i Joanna Pobidyńska
Premiera: listopad 2006
Więcej na www.kul.lublin.pl/1695.html
Teatr Ósmego Dnia powstał w 1968
roku. Tożsamość artystyczną grupy w równej
mierze
kształtowały świadomość społeczna i
obywatelska pokolenia, które zaczęło swoją
polityczną
edukację w 1968 roku, jak i estetyka
II reformy teatru, a także ideologia kontrkultury.
W
latach 70. i 80. zaangażowany w działalność
opozycyjną. Dziś postrzegany jako legenda
polskiej opozycji demokratycznej. W ciągu
niemal czterdziestu lat działalności teatr
zrealizował ponad trzydzieści spektakli autorskich
w oparciu o opracowaną przez twórców
metodę
kreacji zbiorowej. TECZKI - PROJEKT
OTWARY jest ostatnią premierą Ósmego
Dnia, eksperymentem "teatralno-dokumentalnym" zainspirowanym lekturą akt byłej Służby Bezpieczeństwa
dotyczących twórców teatru.
"Dziś patrzymy na to z dystansem, wydaje
się, że znaleźliśmy wyjście z totalitarnego
labiryntu, ale jego wspomnienie wciąż budzi
grozę, czasem śmiech, czasem brzmi jak
przestroga."
Teatr Ósmego Dnia
Wybór tekstów: Ewa Wójciak i Katarzyna Madoń-Mitzner
Realizacja: zespół Teatru Ósmego Dnia Występują:
Ewa Wójciak, Adam Borowski,
Tadeusz Janiszewski, Marcin Kęszycki
Premiera: styczeń 2007
Więcej na www.osmego.art.pl
Teatr A PART jest niezależną grupą
teatralną, założoną w 2004 roku przez Marcina
Hericha,
reżysera i dyrektora artystycznego
Festiwalu A PART. Teatr A PART realizuje jego
autorskie
przedstawienia i widowiska. To teatr
narracji wizualnej, metafory i symbolu, operujący
szeroką gamą środków teatralnych i chwytów
scenicznych. Twórców teatru interesuje w
przekazie
teatralnym to, co niewerbalizowalne, zawarte
w emocjach, popędach i tajemnicach
egzystencji:
imponderabilia. Podczas tegorocznego festiwalu
teatr zaprezentuje spektakl
plenerowy FEMINA
v.2 (drugą wersję widowiska FEMINA,
dotąd nie prezentowaną na
Śląsku) oraz najnowszy,
kameralny projekt solowy KLEPSYDRA,
zbiór etiud teatralnych z
pogranicza wizualnego
teatru ciała, gestu i emocji oraz teatru tańca.
FEMINA v.2
Scenariusz, reżyseria: Marcin Herich
Występują: Monika Wachowicz, Joanna Pyrcz,
Katarzyna Pryc, Maciej Dziaczko, Cezary
Kruszyna,
Leszek Małyszek, Marek Radwan
Premiera: sierpień 2004
KLEPSYDRA
Scenariusz, reżyseria: Marcin Herich
Scenariusz, wykonanie: Monika Wachowicz
Premiera: maj 2007
Teatro Acción został założony
w 1980 w Buenos Aires jako teatralne laboratorium,
skupione na badaniu potencjału człowieka jako
aktora. Założycielem teatru jest Eduardo
Gilio,
reżyser i nauczyciel. Sprzeciwiając się konwencjonalnemu
teatrowi Teatro Acción
wypracował własną metodę
aktorską, opartą na surowym, codziennym treningu,
pomagającym przezwyciężyć ograniczenia fizyczne
i głosowe w dążeniu ku psychofizycznej
jedności.
Teatr współpracował między innymi ze słynnym
duńskim Odin Teatret i niemieckim
Theaterlabor
Bielefeld. Teatro Acción pracuje obecnie w
małym prowincjonalnym miasteczku
Villa Gesell.
Każde przedstawienie grupy jest wynikiem i
zamknięciem kolejnego okresu
poszukiwań. STAIRWAYS,
SPIRALS AND OTHER DREAMS jest najnowszą
premierą Teatro
Acción, spotkaniem ekspresyjnego
aktorstwa i wygenerowanej komputerowo muzyki.
Podczas tego 35-minutowego przedstawienia
solowego aktorka przechodzi nieustanne
transformacje,
wywiedzione z zakamarków pamięci. "Jej
piosenka jest oddechem,
jej taniec jest ruchem
cieni....".
Reżyseria: Eduardo Gilio
Wykonanie: Verónica Vélez
Premiera: maj 2007. Premiera polska.
Teatr Porywacze Ciał powstał
w 1992 roku. Został założony przez ówczesnych
studentów
Wydziału Lalkarskiego PWST Katarzynę
Pawłowską i Macieja Adamczyka. W swoich
autorskich
spektaklach twórcy mierzą się z mitami popkultury,
kpią z nich, przedrzeźniają je,
a jednocześnie
pokazują jak dalece są przez nie ukształtowani.
Z dużą swobodą poruszają
się we współczesnej
przestrzeni kulturowej, cytują, komentują,
przetwarzają obrazy i wątki
zaczerpnięte z
innych dziedzin sztuki. Porywacze Ciał zrealizowali
do tej pory 16 autorskich
spektakli, które
były prezentowane na wielu festiwalach teatralnych
w Polsce i za granicą.
Grupa prowadzi warsztaty
teatralne i współpracuje z artystami różnych
dziedzin. Podczas
tegorocznego festiwalu teatr
pokaże swoje dwa najnowsze spektakle: projekt
solowy VERY i
kobiecy duet
sceniczny RA RE. Spektakl VERY otrzymał nagrodę główną
podczas Przeglądu
Monodramu Współczesnego
w Warszawie.
VERY
Scenariusz i wykonanie: Maciej Adamczyk
Reżyseria: Katarzyna Pawłowska i Maciej Adamczyk
Premiera: lipiec 2006
RA RE
Scenariusz i wykonanie: Katarzyna Pawłowska
i Agnieszka Kołodyńska
Reżyseria: Maciej Adamczyk
Premiera: lipiec 2006
Więcej na www.porywaczecial.art.pl
Teatr Zielony Wiatrak został
założony w 1994 roku przez Marka Branda, autora
wszystkich tekstów do spektakli teatru, reżysera
i aktora, animatora działań teatralnych. Od
2005 roku teatr rozpoczął ścisłą współpracę
z Bartoszem Frankiewiczem, młodym gdańskim
aktorem i poetą, który stał się współtwórcą
scenariusza do spektaklu DRAPACZE
CHMUR,
jak dotąd największego sukcesu
artystycznego teatru, nagrodzonego Grand Prix
na
ubiegłorocznych Łódzkich Spotkaniach Teatralnych. DRAPACZE CHMUR to "opowieść
o
poszukiwaniu swojego kawałka nieba na ziemi
i o problemach, które to uniemożliwiają".
To
społeczno-polityczna tragifarsa, oparta
na osobistych doświadczeniach jej twórców,
"opowiadająca o mechanizmach, które sprawiają,
że Polacy uciekają z kraju". Znakomity
przykład szczerego, mądrego teatru politycznego,
nawiązującego w najlepszym sensie,
zarówno
stylistyką, jak również siłą i bezkompromisowością
przekazu, do najlepszych
tradycji "klasycznego",
społecznego teatru alternatywnego lat siedemdziesiątych
i
osiemdziesiątych.
Tekst, scenariusz: Marek Brand, Bartosz
Frankiewicz
Reżyseria: Marek Brand
Występują: Marek Brand, Bartosz Frankiewicz,
Krzysztof Pajka
Premiera: maj 2006
Więcej na www.offdebicz.sopot.pl/wiatrak.htm
Grupa Le Collectif des Yeux
została założona w 2006 roku w Paryżu przez
Bino
Sauitzvy'ego, brazylijskiego aktora,
tancerza, akrobatę i reżysera. Grupa skupia
się na
poszukiwaniu własnej estetyki, zrodzonej
z osobistych doświadczeń i indywidualnych
poszukiwań jej twórców. H TO H to drugie przedstawienie teatru, intymny
spektakl solowy
Sauitzvy'ego, autobiograficzny
spektakl-performance z pogranicza teatru
ciała, tańca
współczesnego i pantomimy,
w którym ciało tancerza-aktora staje się
jego narzędziem
laboratoryjnym. W Katowicach
odbędzie się prapremiera tego spektaklu.
"Interpretacja przy pomocy męskiego
ciała tego, co kobiece w całej rozpiętości
sprzyja
powstaniu postaci, którą można by
nazwać międzypłciową, która poszukuje, aby
zaistnieć
poprzez układ tego, co składa
się na jej indywidualność i złożoność. Jeżeli
tak trudno jest być
'jak wszyscy', to jakimże
problemem jest 'stawanie się'... Seksualność
produkuje tysiące
płci, które stają się
takąż samą ilością niekontrolowanych jestestw.
Ujawnia się w
powstawaniu kobiety z mężczyzny
i zwierzęcia z istoty ludzkiej."
Bino Sauitzvy
Compagnie Mossoux-Bonté została założona w 1985 roku przez Nicole
Mossoux i Patricka
Bonté. Działania sceniczne
powstałe w wyniku ich wspólnej pracy zacierają
i przekraczają
granice między teatrem i
tańcem i eksplorują rozmaite obszary sztuk
performatywnych.
Grupa uznawana jest dziś
za jeden z czołowych europejskich teatrów
wizji i ruchu, a jej
przedstawienia pokazywane
były w ponad trzydziestu krajach świata. LIGHT! to solowy
projekt
Nicole Mossoux, zrealizowany wspólnie z
Patrickiem Bonté. Prezentacja LIGHT!
podczas
Festiwalu A PART jest polską premierą tego
spektaklu.
"Spektakl LIGHT! jest
sprzeciwem wobec lęku przed ciemnością i
próbą pogodzenia nas z
mrokiem, z którego
pochodzimy. Czasami wydaje się, że Twój
cień zaczyna deptać Ci po
piętach, chce
przegonić Cię i może już za chwilę zacznie
tańczyć... I tańcząc połączy się z
innymi
cieniami. I kiedy już wszystkie cienie świata
zleją się w gęstą, niemiłosiernie czarną
czerń pojawi się na powrót... ŚWIATŁO! Nasze
fantazje i strachy są bardziej przerażające
w naszych głowach niż w rzeczywistości."
Cie. Mossoux-Bonté
Choreografia i reżyseria: Patrick Bonté,
Nicole Mossoux
Koncepcja i wykonanie: Nicole Mossoux
Premiera: styczeń 2003. Premiera polska.
Więcej na www.mossoux-bonte.be
Teatr Strefa Ciszy powstał w 1993 roku. Założycielem i liderem
grupy jest Adam Ziajski.
Teatr specjalizuje
się w spektaklach plenerowych i akcjach
ulicznych. Zrealizował szereg
projektów
teatralizujących przestrzeń publiczną, stąd
też nazywany jest "teatrem miejskim".
Teatr Strefa Ciszy sprowadził happening
do roli konwencji teatralnej, a jego przedstawienia
cechują się interaktywnością i dużą dozą
improwizacji. NAUKA LATANIA jest najnowszą
realizacją teatru.
"Uczymy się chodzić, liczyć, pływać.
Uczymy się myśleć i czuć. Tworzymy systemy
abstrakcyjnych pojęć. W końcu prowadzimy
wojny w słusznej sprawie i budujemy kolejne
zakłady penitencjarne. Czy mimo to jest
jeszcze w nas potrzeba wzbicia się w przestworza?
Odwieczny mit, niespełnione pragnienie minionych
pokoleń. Czy jeszcze możemy posiąść tę
umiejętność,
a przynajmniej wiarę w to, że jest ona w
naszym zasięgu? Bo czymże jest
pragnienie
wzniesienia się ponad ziemię, jak nieskrywaną
tęsknotą za wolnością?"
Teatr Strefa Ciszy
Scenariusz: zespół Teatru Strefa Ciszy
Reżyseria: Adam Ziajski
Występują: Iwona Kotzur, Adam Wojda, Adam
Ziajski, Przemo Prasnowski, Piotr Kamiński,
Artur Klimaszewski, Julian Pęksa, Wojciech
Luchowski
Premiera: czerwiec 2006
Więcej na www.strefaciszy.info.poznan.pl
Produkcja
i organizacja festiwalu: Stowarzyszenie
Teatralne A PART. Dyrektor
festiwalu: Marcin Herich. W
realizacji przedsięwzięcia udział wzięli
także: Joanna
Grabowiecka, Joanna Pyrcz,
Katarzyna Pryc, Monika Wachowicz, Jacek
Katański oraz
czlonkowie i współpracownicy
Stowarzyszenia Teatralnego A PART.
Organizacja
wystawy Leszka Mądzika: Fundacja dla Śląska,
ul. Warszawska 27,
40-009 Katowice, www.dlaslaska.pl,
e-mail: biuro@dlaslaska.pl,
tel./fax: 32.2535304,
32.2564992.
Projekt objęty
mecenatem Miasta Katowice. Festiwal zrealizowano
z wykorzystaniem środków finansowych z budżetu
samorządu Województwa
Śląskiego. Projekt dofinansowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu operacyjnego Promocja Twórczości.
Sponsorzy
i partnerzy: Fundacja dla Śląska, Przedstawicielstwo
Dyplomatyczne
Wspólnoty Francuskiej i Regionu
Walonii, Hotel Campanile - Katowice,
PNS Polska Sp. z o.o., Górnośląskie Centrum
Kultury, Teatr Korez,
Teatr im. S. Wyspiańskiego w Katowicach,
Uniwersytet Śląski, Kinoteatr Rialto,PKP
Energetyka, PKP Nieruchomości.
