Hasłem przewodnim 12. Międzynarodowego Festiwalu
Teatrów A PART jest CZYŚCIEC, owa
przestrzeń
tajemnicza i niczyja, rozpostarta pomiędzy
tu i nigdzie, bezbrzeżna, bezczasowa
i szara. W niej tkwi CZŁOWIEK, poza dobrem
i złem, tragizmem i śmieszności, prawdą
i fałszem, duchem i ciałem, euforią i rozpaczą,
koniecznością i wyborem. CZŁOWIEK: "trochę
diabli, CZYŚĆCOWY i boski". Festiwal
dedykuję pamięci wnikliwego obserwatora i
badacza
rzeczy doczesnych i ostatecznych Jacka
Kaczmarskiego.
Marcin Herich
15 czerwca (czwartek)
18.00 TEATR ŚLĄSKI (DUŻA SCENA) STUDIO TEATRALNE FARMA V JESKYNI (PRAGA,
CZECHY): SCLAVI (PIEŚŃ EMIGRANTA)
20.00 TEATR ROZRYWKI (DUŻA SCENA - SCENA NA
SCENIE) TEATR A PART (KATOWICE):
ZWYKŁE POTRZEBY
16 czerwca (piątek)
18.00 TEATR ROZRYWKI (SCENA W GALERII) OLEG ŻUKOWSKI/ZOLTAN PEROVICS (SANKT PETERSBURG, ROSJA/BUDAPESZT,
WĘGRY): PROJEKT CHARMS
20.00 KINOTEATR RIALTO ANNE SEAGRAVE (DUBLIN, IRLANDIA):
JAMAIS VU DARIUSZ GORCZYCA (KRAKÓW):
THE LAST SUNDAY
22.00 TEATR ROZRYWKI (SCENA W GALERII) OLEG ŻUKOWSKI/ZOLTAN PEROVICS
(SANKT PETERSBURG, ROSJA/BUDAPESZT, WĘGRY):
PROJEKT CHARMS
17 czerwca (sobota)
20.00 TEATR ROZRYWKI (DUŻA SCENA) TROUBLEYN/JAN FABRE (ANTWERPIA,
BELGIA):
QUANDO L'UOMO PRINCIPALE E UNA DONNA
22.00 BOISKO UNIWERSYTETU ŚLĄSKIEGO (UL. MONIUSZKI) POLSKI TEATR TAŃCA - BALET POZNAŃSKI
(POZNAŃ): WALKA KARNAWAŁU Z POSTEM
Spektakl odwołany z
przyczyn pogodowych.
18 czerwca (niedziela)
20.00 TEATR ROZRYWKI (DUŻA SCENA) TROUBLEYN/JAN FABRE (ANTWERPIA,
BELGIA):
QUANDO L'UOMO PRINCIPALE E UNA DONNA
19 czerwca (poniedziałek)
20.00 TEATR ŚLĄSKI (SCENA W MALARNI) SUKA OFF (KATOWICE): CLONE
FACTORY
22.00 BOISKO UNIWERSYTETU ŚLĄSKIEGO (UL. MONIUSZKI) GLIWICKI TEATR MUZYCZNY,
TEATR LALEK BANIALUKA, TEATR
A PART
(GLIWICE, BIELSKO-BIAŁA, KATOWICE): TSUNAMI
Bilety na spektakle
w cenie 20 zł do nabycia w miejscach prezentacji.
Na widowiska plenerowe wstęp wolny.
Studio Teatralne Farma v Jeskyni zostało
założone w 2001 roku przez Viliama
Docolamanskýego.
To międzynarodowa eksperymentalna grupa teatralna,
skupiająca się na
tworzeniu, rozwoju i badaniu
różnych form ludzkiej ekspresji, na poszukiwaniu
w artykulacji
ciała tego, co inaczej niewyrażalne.
Manifestacje artystyczne teatru odnajdują
się
w relacjach: ja-ty, ciało-głos, kultura-natura,
sfera publiczna-intymność, badanie-tworzenie.
Przedstawienie SCLAVI (The
Song of an Emigrant) powstało w wyniku wypraw,
jakie twórcy
teatru odbyli do wsi wschodniej
Słowacji. Spektakl oparty jest także na starych
rusińskich
i ukraińskich piosenkach, na listach słowackich
emigrantów oraz na motywach powieści Karla
Capka pod tytułem "Hordubal". W
realizacji spektaklu wzięła udział Marjana
Sadowska, przez
wiele lat związana z działalnością
Ośrodka Praktyk Teatralnych Gardzienice.
Anonimowy słowacki emigrant powraca do swojej
rodzinnej wsi po dziesięciu latach
spędzonych
w Ameryce. Ale jego miejsce jest już zajęte.
Jego córka nie rozpoznaje go,
jego żona i przyjaciele unikają go. Chociaż
wrócił, nie może powrócić. Na zawsze pozostanie
emigrantem. Łacińskie słowo "sclavi" oznacza równocześnie Słowianina i niewolnika.
Do dzisiaj Słowianie są tanią siłą roboczą.
Biedne życie emigrantów oznacza coś więcej,
niż tylko życie bez praw i tożsamości. Oznacza
egzystencję sprowadzoną wyłącznie do sfery
materialnej, bezduszną i zmarginalizowaną.
Reżyseria i choreografia: Viliam Docolomanský
Asystent choreografa: Ivana Dukic
Scenografia i kostiumy: Barbora Erniholdová
Dramaturgia: Jana Pilatová
Dramaturgia muzyczna, aranżacje: Marjana
Sadowska, Viliam Docolomanský
Dyrektor muzyczny: Marjana Sadowska
Występuje: zespół Studia Teatralnego Farma
v Jeskyni
Czas trwania spektaklu: 60 minut
Więcej na www.infarma.info
Teatr A PART (Stowarzyszenie
Teatralne A PART) jest niezależną organizacją
teatralną,
powstałą w 2004 roku w Katowicach,
założoną przez Marcina Hericha, aktora,
reżysera
i organizatora przedsięwzięć teatralnych.
Przede wszystkim jednak Stowarzyszenie Teatralne
A PART jest grupą teatralną, realizującą
autorskie przedstawienia i widowiska. To
teatr
narracji wizualnej, metafory i symbolu,
operujący szeroką gamą środków teatralnych
i chwytów scenicznych. Twórców teatru interesuje
w przekazie teatralnym to,
co niewerbalizowalne, zawarte w emocjach,
popędach i tajemnicach egzystencji:
imponderabilia.
ZWYKŁE POTRZEBY to kameralny,
bezsłowny seans teatralny, łączący
w sobie poetykę czarnego teatru snów, stylistykę
radykalnego teatru ciała i emocji oraz
elementy
teatru tańca. W spektaklu można odnaleźć
odniesienia do europejskiego malarstwa
i
literatury symbolicznej oraz twórczości
filmowej Sama Mendesa i Pedro Almodovara.
W czyśćcu - w śpiączce - w zawieszeniu -
na granicy istnienia i nieistnienia -pomiędzy
-
nigdzie. W przestrzeni równie odległej
od dnia i od nocy, życia i śmierci, nieba
i piekła.
Bez dobra i zła, piękna i brzydoty, miłości
i nienawiści. Tam, gdzie tak, nie i nie
wiem znaczy
to samo. W pomieszaniu sennej
rozkoszy, spokojnego snu, majaku i koszmaru,
poza
zwykłością i niezwykłością, normalnością
i dziwnością. Na granicy, której nie ma.
W ślepej
i niemej bezsilności, gdzie eony znaczy
chwila. W samotności, która równie boli
i nie boli.
Na granicy jaźni i materii. To tam rozgrywa
się ten spektakl. I tam wbrew woli zamieszkała
Ona - bohaterka opowieści. W oderwaniu,
w owym nigdzie i wszędzie, w czasoprzestrzeni,
gdzie zwykłe potrzeby urastają do rangi
nieosiągalnego, ich niewiarygodny, niezwykły
cud -
nagle daleki jak marzenie, niespełniona
tęsknota - zostanie odkryty na nowo.
Scenariusz i reżyseria: Marcin Herich
Występują: Marta Kadłub, Joanna Pyrcz, Monika
Wachowicz, Maciej Dziaczko
Scenografia i reżyseria światła: Maciej
Dziaczko, Marcin Herich
Ruch sceniczny: Marcin Herich we współpracy
z Moniką Wachowicz
Muzyka: fragmenty kompozycji zespołów Merzbow,
Toska, The Future Sound of London oraz
A.Iglesiasa,
H. Purcella, A.Rishauga i P.Szczepanika
Oprawa dźwiękowa: Mirosław Matyasik
Czas trwania spektaklu: 65 minut
PROJEKT CHARMS, kameralne,
poetyckie przedstawienie wizualne, powstało
w lutym tego
roku w wyniku współpracy dwóch
artystów: lidera budapeszteńskiego teatru
Metanoia
Company Zoltana Perovicsa
i Olega Żukowskiego, założyciela
Teatru La Pushkin, przez
wiele lat związanego
z działalnością sławnego rosyjskiego Teatru
Derevo. Obaj artyści
obserwowali swoją pracę
od 1995 roku, planując w przyszłości realizację
wspólnego
przedsięwzięcia. Ich drogi przecięły
się, gdy odkryli wspólną pasję: poezję Daniiła
Charmsa.
Język poetycki Charmsa jest wyjątkowy,
oryginalny i zwodniczy. Artyści pracując
z przestrzenią, rytmem i kolorami odkryli,
że w kontakcie z twórczością Charmsa ich
działania nabierają niezwykłej mocy: ludzie
i przedmioty napełniają się jego poezją
i żyją
niezależnie, jakby pozbawione woli,
dążąc do absolutnego ładu.
"Świat zaistniał, gdy wpuściłem go
do środka. Może i jest on pełen zamętu,
ale w końcu
nadal istnieje! Jednak zacząłem
go porządkować. I tak pojawiła się sztuka.
Dopiero teraz
poznałem prawdziwą różnicę
pomiędzy słońcem i grzebieniem, a jednocześnie
zrozumiałem,
że to jedno i to samo"
Daniil Charms
Reżyseria, scenografia, dramaturgia: Oleg
Żukowski, Zoltan Perovics
Wystepują: Oleg Żukowski, Zoltan Perovics
Czas trwania spektaklu: 60 minut
Więcej na www.lapushkin.de
Anne Seagrave jest brytyjską
artystką wizualną, tancerką i performerką.
Mieszka w
Dublinie i Barcelonie. Zajmuje
się performancem, Live Art, sztuką wideo
i audio oraz tworzy
instalacje. Występuje
od 20 lat, wielokrotnie występowała też
w Polsce. JAMAIS VU, ostatni
performance Anne Seagrave, to wideo-instalacja
z 9 krótkimi interakcjami
performatywnymi.
Wykorzystując proste rekwizyty (kran, jajko,
wiadro, majtki, poduszka,
lustro) naga,
pokryta białym pigmentem artystka pantomimiczno-tanecznymi
ruchami
zabiera widzów w podróż w głąb własnej
psychiki. Ten ubogi i równocześnie wyrafinowany
estetycznie, precyzyjny i bardzo osobisty
mini-spektakl to żywy autoportret artystki,
malowany ciałem, gestem, rekwizytem i przestrzenią
ze strzępów pamięci, snów, strachu,
bólu,
marzeń i aspiracji. W tym portrecie-autobiografii
odbijają się, jak w zawieszonym na
piersiach
performerki lustrze, portrety psychologiczne
widzów. JAMAIS VU jest intymnym,
wyciszonym
dziełem sztuki, emocjonalną prezentacją
obrazów, dźwięków i akcji.
Performance jest
drugą części dyptyku video art, którego
powstała kilka lat wcześniej część
pierwsza
nosiła tytuł Deja Vu. Anne Seagrave jest
stypendystką University of Ulster w
Belfacie.
"Jamais Vu: zjawisko optyczne. Chwile,
kiedy przedmioty i pojęcia (a nawet ludzie)
w
niewytłumaczalny sposób przybierają nieznaną
postać, przez co stają się całkowicie obce."
Joseph Heller, Paragraf 22
Pomysł, kompozycja i wykonanie: Anne Seagrave
Video: Fred Benoist
Czas trwania spektaklu: 20 minut
Dariusz Gorczyca jest
artystą interdyscyplinarnym: plastykiem,
twórcą przedstawień
teatralnych i performanców
. Po pokazywanych podczas kolejnych edycji
Festiwalu A PART
dwóch częściach tryptyku
The Dead Body of Love (Re-animation oraz
The Dead Bed)
prezentujemy część pierwszą:
performance THE LAST SUNDAY.
Kolejne odsłony tego cyklu
ukazują różne
warianty upozowania teraźniejszości śmierci
w replikę jej niedawnego, choć
wybrzmiałego
już życia. Wstrząsające wrażenie wywołuje
fakt, że obiektem tych zabiegów
jest martwe
ciało miłości, wyrażone przez bezwładne
ciało modelki. Całość balansuje na
granicy
między performancem, teatrem, widowiskiem
multimedialnym, instalacją a body art.
To
rodzaj bardzo osobistego rytuału, odsłaniającego
zaskakującą, mroczną wyobraźnię
artysty,
pełną odniesień i aluzji, wikłających widza
emocjonalnie i mentalnie.
ŚMIERĆ - CISZA
Śmierć
- tragiczny fakt
bezwzględnej
CISZY CIAŁA
w bezruchu
RUCH - DŹWIĘK
ŻYCIE - ODGŁOS
Gdyby
choć na moment
odwrócić te relacje,
REANIMUJĄC ŻYCIE
BRZMIENIEM jego
niedawnej OBECNOŚCI.
Może poprzez
przymknięte oczy,
wtulenie
w chłód martwoty Jej cielesności
wsłuchując się
w odtwarzane DŹWIĘKI ŻYCIA I EMOCJI
choć na moment
uda się wzbudzić
doznanie
Jej TUTAJ obecności
- ten ostatni raz.
Troubleyn/Jan Fabre to
światowej sławy belgijski teatr narracji
wizualnej, założony w
1986 roku w Antwerpii
przez Jana Fabre, dramaturga, reżysera,
performera, malarza
i twórcę kina artystycznego. Przedstawienie
solowe Jana Fabre QUANDO L'UOMO
PRINCIPALE E UNA DONNA w wykonaniu
koreańskiej tancerki Sung-Im Her zostało
zainspirowane pracami Yvesa Kleina, który
używał ludzkich ciał jako żywych pędzli.
Jan
Fabre na powrót ożywia nieruchome płótna
Kleina, przywraca im ciało i twarz, obdarza
utraconym aromatem. Aktorka tańczy pod niebem
z butelek, oliwa kapie na scenę
i rozbryzguje się, aż w końcu cała scena
zamienia się w oliwkową wannę. Oliwa wywołuje
wiele konotacji: medyczne, kosmetyczne,
chrześcijańskie. Oliwkowe drzewo to Matka
Ziemia, stara i niezniszczalna, balsam dla
świata. Ale jest w niej dwuznaczność: jego
owoce
wykorzystuje się jako środek antykoncepcyjny.
Muzycznym leitmotivem spektaklu jest
znana
włoska piosenka Volare. To oda Jana Fabre
do prac Yvesa Kleina. Fabre traktuje
QUANDO
L'UOMO PRINCIPALE E UNA DONNA jako rytualne
przygotowanie do ewolucyjnego
i kulturowego "wielkiego skoku":
powrotu do matriarchatu. Siła tego spektaklu
tkwi w
nieustannych transformacjach: z mężczyzny
w kobietę, z człowieka w zwierzę, z linii
prostej
w okrąg, z powolności w dynamikę.
Atmosfera spektaklu jest - zdawałoby się
- wakacyjna
i "włoska", ale wyjący z oddali
wiatr zapowiada zbliżającą się burzę. Tancerka
gra ze swoją
płciowością, bawi się nią,
aż w końcu staje się bezpłciowym Aniołem.
Tegoroczny pokaz
Troubleyn/Jan Fabre podczas
12. Międzynarodowgo Festiwalu Teatrów A
PART to trzecia
wizyta tego sławnego teatru
w Polsce. Przedstawienie QUANDO L'UOMO PRINCIPALE
E UNA
DONNA będzie prezentowane w Polsce
po raz pierwszy.
Reżyseria, scenografia: Jan Fabre
Choreografia: Jan Fabre (we współpracy z
tancerką Lisbeth Gruwez)
Wystepuje: Sung-Im Her
Dramaturgia sceniczna: Miet Martens
Asystent: Marina Kaptijn
Muzyka: Maarten Van Cauwenberghe
Wykorzystano piosenkę Domenico Modugno pod
tytułem Nel Blu Dipinto di Blu (Volare).
Światło: Jan Fabre, Pieter Troch
Kostiumy: Daphne Kitschen
Technika: Geert Vanderauwera, Pieter Troch
Producent: Mark Geurden
Czas trwania spektaklu: 50 minut
Więcej na www.troubleyn.be
Polski Teatr Tańca - Balet Poznański
został powołany do życia w 1973 roku. Od
1988
roku dyrektorem naczelnym i artystycznym
Polskiego Teatru Tańca jest Ewa Wycichowska,
wieloletnia primabalerina Teatru Wielkiego
w Łodzi, choreograf i pedagog. Ewa Wycichowska
traktując modern i contemporary dance jako
główne tworzywo ruchowe, rozwinęła
oryginalną
koncepcję inscenizacyjno - choreograficzną
zmierzającą do syntezy sztuk, gdzie
warstwy:
choreograficzna, dramaturgiczna, muzyczna
i plastyczna spotykają się i przenikają. WALKA KARNAWAŁU Z POSTEM
to instalacja choreograficzno-muzyczna nawiązująca
do
słynnego dzieła Breughla. W poznańskim
projekcie nie znajdziemy jednak fabularyzacji
aż
gęstych od znaczeń breughlowskich figur.
Wspólne jest raczej myślenie o kondycji
ludzkiej,
o naturze i jej sprzecznościach, o tęsknocie
do ideału i uleganiu pokusie dysharmonii,
niż
konwencja estetyczna. Znakiem ludzkiego
losu staje się prawo do wyboru, droga w
tym
samym stopniu nasycona wolnością, co
zniewoleniem, prawdą i ułudą, pięknem i
brzydotą,
szczęściem i cierpieniem. To droga
z siedmioma zakrętami, siedmioma grzechami
głównymi,
siedmioma prostymi prawdami, które
są nami i którymi my jesteśmy.
Inscenizacja i choreografia: Ewa Wycichowska
Muzyka: Zbigniew Łowżył (z wykorzystaniem
cytatów m.in. H. Purcella i H. M Góreckiego)
Realizacja elektroniczna: Krzysztof "Wiki"
Nowikow
Scenografia: Bohdan Cielak
Kostiumy i rekwizyty: Ewa Łowżył
Wspótworzą i występują: artyści Polskiego
Teatru Taca, Marcin Liber, Zbigniew Łowżył,
Krzysztof "Wiki" Nowikow oraz
Orkiestra Akademii Muzycznej w Poznaniu
Czas trwania spektaklu: 60 minut
Więcej na www.ptt-poznan.pl
SUKA OFF to formacja artystyczna
istniejąca od 1995 roku. Koordynatorem wszystkich
działań jest założyciel grupy Piotr Węgrzyński.
Z biegiem lat grupa wypracowała autorską,
unikalną formę wyrazu, która ma charakter
działań na pograniczu performance art i
teatru.
SUKA OFF ma na swoim koncie wiele
realizacji z pogranicza wielu dziedzin sztuki:
happeningi, performance art, realizacje
filmowe i wizualizacje muzyki, prezentowane
w najróżniejszych przestrzeniach (teatry,
galerie, kluby, ulica) na terenie kraju
i za granicą
(m.in. Wielka Brytania, Kosowo,
Dania, Szwajcaria, Włochy, Grecja). Jej
działania zyskały
uznanie na licznych festiwalach
(m.in. Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu
Działań
Plastycznych i Teatralnych ZDARZENIA
w Tczewie, I nagroda Łódzkich Spotkań Teatralnych).
Obecnie grupa współpracuje z czołowymi artystami
body-art i fetish: Hellen Burrough, Kumi
Monster i Lukasem Zapira, wpisując się w
nowe działania łączące stylistykę działań
performance art, video art i ekstremalnej
estetyki klubów fetish. CLONE FACTORY
to ciąg
okrutnych obrazów z laboratorium,
w którym dokonuje się klonowania istot
wykorzystywanych
następnie do transplantacji, praktyk seksualnych
i eksperymentów
medycznych. Akcja ta, to
gorzki obraz współczesnego mikrokosmosu,
jakim jest ludzkie
ciało sterowane przez
koncerny medyczne i medialne. Po przeciwnej
stronie tego
przerażającego "świata",
pojawiają się odwieczne tęsknoty do doskonałości
ciała i fizycznego
spełnienia. CLONE FACTORY
łączy estetykę ekstremalnych klubów fetish/body-art
z technologicznymi rozwiązaniami inscenizacyjnymi.
Narracja opiera się na oryginalnej
konstrukcji
łączącej: performance art, video art i muzykę
generowaną w czasie
rzeczywistym. CLONE
FACTORY został uznany przez tygodnik "Polityka"
za jedno z dziesięciu
najważniejszych wydarzeń
teatralnych w Polsce w 2005 roku.
reżyseria: SUKA OFF
występują: Piotr Węgrzyński, Sylvia Lajbig,
Hellen Borrough
muzyka: Mirosław Matyasik
wizualizacje: BlackFleshVideo
Czas trwania spektaklu: 50 minut
Więcej na www.sukaoff.com
Projekt TSUNAMI, wspólna
realizacja trzech śląskich teatrów: Gliwickiego
Teatru
Muzycznego, Teatru
lalek Banialuka w Bielsku-Białej
i Teatru A PART, to duże
widowisko plenerowe nawiązujące do tradycji
najlepszych realizacji europejskiego
artystycznego
teatru ulicznego. Przedstawienie opowiada
w metaforycznym skrócie historię
rodziny
w obliczu nieprzewidywalnego. Tragedia ludzi
dotkniętych kataklizmem tsunami staje
się
tu wielką metaforą ludzkiego losu, opowieścią
o człowieku tkwiącym w obozie
koncentracyjnym
natury, całkowicie zależnym od jej wyborów
lub kaprysów, będącym jej
więźniem i igraszką.
Człowiek bezbronny wobec sił zewnętrznych
(natury, Boga, bogów,
losu), mikrokosmos
widziany z perspektywy kosmosu, znikomo
ludzkiej egzystencji w
perspektywie długiego
trwania - to podstawowe znaczenia opowieści.
Jej narratorką jest
ocalała z katastrofy
córka bohaterów. Spektakl powstał z inspiracji
tragicznymi
wydarzeniami w Azji oraz Tybetańską
Księgą Umarłych. W przedstawieniu połączono
motywy
kultury orientalnej z tradycyjnymi
i na wskroś współczesnymi technikami teatralnymi.
Widowisko TSUNAMI od strony realizacyjnej
posiada wszelkie cechy teatru totalnego.
TSUNAMI to spektakl-siostra zrealizowanego
kilka lat wcześniej autorskiego przedstawienia
plenerowego Teatru A PART pod tytułem El
nino.
Scenariusz i inscenizacja: Marcin Herich,
Krzysztof Korwin-Piotrowski
Reżyseria: Marcin Herich
Choreografia: Katarzyna Aleksander-Kmieć
Kostiumy i maski: Zofia de Ines
Muzyka: azjatycka oraz Henryk Mikołaj Górecki,
Wojciech Kilar, Georg Fridrich Haendel i
Mirosław Matyasik
Występują: aktorzy, muzycy i tancerze Gliwickiego
Teatru Muzycznego, Teatru Lalek
Banialuka
i Teatru A PART Prezentacja Tsunami na 12. Międzynarodowym
Festiwalu Teatrów A PART w
Katowicach dofinansowana
przez Gliwickie Zakłady Urządzeń Technicznych
S.A.
Czas trwania spektaklu: 55 minut
Zobacz też www.teatr.gliwice.pl, www.banialuka.pl
Producentem i organizatorem festiwalu jest
Stowarzyszenie Teatralne A PART.
Projekt
objęty mecenatem Miasta Katowice. Festiwal
zrealizowano
z wykorzystaniem środków finansowych z budżetu
samorządu Województwa
Śląskiego oraz Ministerstwa
Kultury i Dziedzictwa Narodowego (program
operacyjny Promocja Twórczości).
W
realizacji festiwalu uczestniczyli m. in.
Sławomir Chmielewski, Maciej Dziaczko,
Monika Godecka, Dagmara Gumkowska, Marta
Kadłub, Jacek Katański, Katarzyna Pryc,
Joanna Pyrcz, Paweł Solski, Magdalena Tkacz,
Monika Wachowicz, Lesław Witosz
Sponsorzy i partnerzy: PNS Sp. z o.o., Moravia
Steel, Teatr Rozrywki w Chorzowie,
Hotel
Campanile, Kinoteatr Rialto, Teatr Śląski
im. St. Wyspiańskiego oraz
Uniwersytet Śląski
w Katowicach.
