Edycja 2018

24. Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych A Part
Katowice, 8-17 czerwca 2018

PROGRAM

8 czerwca (piątek)

20:00 Kinoteatr Rialto
DREKOTY
[koncert/otwarcie festiwalu]
Bilety w cenie 25 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Kinoteatru Rialto.

9 czerwca (sobota)

16:00 i 18:00 (info i rezerwacje: przejrzystoscpustki@wp.pl)
TEATR A PART: PRZEJRZYSTOŚĆ PUSTKI
[solo/teatr/teatr wizualny]
Bilety w cenie 25 zł. Limitowana liczba miejsc. Uczestnictwo wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji.

20:00 Kinoteatr Rialto
AURORA LUBOS: WITAJCIE. WELCOME
[solo/teatr tańca/performens]
Bilety w cenie 25 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Kinoteatru Rialto.

10 czerwca (niedziela)

20:00 Sala Teatralno-Kinowa Pałacu Młodzieży
COMPAGNIE MOSSOUX-BONTÉ (Walonia-Bruksela, Belgia): SMAK TRUCIZNY
[teatr wizualny/teatr tańca]
Bilety w cenie 35 zł. Rezerwacje: rezerwacjeapart@wp.pl, przedsprzedaż biletów w kasie Teatru Korez, sprzedaż w kasie Sali Teatralno-Kinowej Pałacu Młodzieży na 2 godziny przed spektaklem.

22:00 boisko Uniwersytetu Śląskiego (ul. Moniuszki)
TEATR KTO: ZAPACH CZASU
[widowisko plenerowe]
Wstęp wolny.

11 czerwca (poniedziałek)

18:00 Kinoteatr Rialto
CIRCUS FERUS: RODZINA
[teatr wizualny/teatr ruchu]
Bilety w cenie 30 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Kinoteatru Rialto.

20:00 Teatr Korez
STELLER/DZIEMASZKIEWICZ: STREFA ZAGROŻENIA
[teatr tańca/performens]
Bilety w cenie 25 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Teatru Korez. Przedstawienie dla widzów dorosłych.

12 czerwca (wtorek)

18:00 i 20:00 (info i rezerwacje: nicszkice@wp.pl)
TEATR A PART: NIC. SZKICE DO KRÓLA LEARA
[teatr wizualny/teatr ruchu]
Bilety w cenie 35 zł. Limitowana liczba miejsc. Uczestnictwo wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji. Przedstawienie dla widzów dorosłych.

13 czerwca (środa)

16:00, 16:40, 17:20, 18:00, 18:40 Regionalny Instytut Kultury
CANTABILE 2 (Dania): MINIATURY (ROZDZIAŁY)
[solo/teatr intymny]
Spektakl dla 4 widzów. Bilety w cenie 20 zł. Rezerwacje: rezerwacjeapart@wp.pl.

16:00, 16:25, 16:50, 17:15, 17:40, 18:05, 18:30, 18:55, 19:20 Regionalny Instytut Kultury
CANTABILE 2 (Dania): MINIATURY (SMAK)
[solo/teatr intymny]
Spektakl dla 1 widza. Bilety w cenie 20 zł. Rezerwacje: rezerwacjeapart@wp.pl.

16:00, 16:20, 16:40, 17:00, 17:20, 18:00, 18:20, 18:40, 19:00, 19:20 Galeria Teatru Korez
TUKAWACH: 1923.WEBCAM
[teatr internetowy/performens]
Spektakl dla 1 widza. Bilety w cenie 20 zł. Sprzedaż biletów w kasie Teatru Korez. Nie przyjmujemy rezerwacji. Przedstawienie dla widzów dorosłych.

20:00 Teatr Korez
MARTA GRYGIER: KAMICA79
[solo/teatr/teatr wizualny]
Bilety w cenie 25 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Teatru Korez.

14 czerwca (czwartek)

16:00, 16:40, 17:20, 18:00, 18:40 Regionalny Instytut Kultury
CANTABILE 2 (Dania): MINIATURY (ROZDZIAŁY)
[solo/teatr intymny]
Spektakl dla 4 widzów. Bilety w cenie 20 zł. Rezerwacje: rezerwacjeapart@wp.pl.

16:00, 16:25, 16:50, 17:15, 17:40, 18:05, 18:30, 18:55, 19:20 Regionalny Instytut Kultury
CANTABILE 2 (Dania): MINIATURY (SMAK)
[solo/teatr intymny]
Spektakl dla 1 widza. Bilety w cenie 20 zł. Rezerwacje: rezerwacjeapart@wp.pl.

16:00, 16:20, 16:40, 17:00, 17:20, 18:00, 18:20, 18:40, 19:00, 19:20 Galeria Teatru Korez
TUKAWACH: 1923.WEBCAM
[teatr internetowy/performens]
Spektakl dla 1 widza. Bilety w cenie 20 zł. Sprzedaż biletów w kasie Teatru Korez. Nie przyjmujemy rezerwacji. Przedstawienie dla widzów dorosłych.

20:00 Teatr Korez
DELGADO FUCHS (Szwajcaria): NIRWANA
[teatr tańca/performens]
Bilety w cenie 30 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Teatru Korez.

15 czerwca (piątek)

18:00 i 20:00 (info i rezerwacje: czteryapart@wp.pl)
TEATR A PART i TEATR AMAREYA: CZTERY
[teatr tańca/teatr wizualny]
Bilety w cenie 30 zł. Uczestnictwo wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji miejsca. Przedstawienie dla widzów dorosłych.

16 czerwca (sobota)

20:00 Teatr Rozrywki
TEATR INŻYNIERYJNY AKHE (Rosja): MR. CARMEN
[teatr wizualny]
Bilety w cenie 35 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Teatru Rozrywki.

17 czerwca (niedziela)

18:00 Kinoteatr Rialto
IVO DIMCHEV (Bułgaria)
[koncert]
Bilety w cenie 35 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Kinoteatru Rialto.

20:00 Teatr Rozrywki
UNITED COWBOYS (Holandia): STUDIA NAGOŚCI. MENU
[teatr tańca/teatr wizualny]
Bilety w cenie 35 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Teatru Rozrywki. Przedstawienie dla widzów dorosłych.

22:00 boisko Uniwersytetu Śląskiego (ul. Moniuszki)
TEATR A PART: FAUST
[widowisko plenerowe]
Wstęp wolny. Przedstawienie dla widzów dorosłych.

INFORMACJE OGÓLNE

Sprzedaż biletów oraz rezerwacje na spektakle i koncerty w Kinoteatrze Rialto, Teatrze Korez i Galerii Teatru Korez oraz w Teatrze Rozrywki WYŁĄCZNIE w kasach miejsc prezentacji. Na spektakl TukaWach ilość miejsc ograniczona (nie przyjmujemy rezerwacji, wejście na spektakl wyłącznie po wykupieniu biletu). Sprzedaż biletów od 21 maja 2018.

Na przedstawienia Teatru A Part: „Przejrzystość pustki”, „Nic. Szkice do Króla Leara” oraz „Cztery” rezerwacje i szczegółowe informacje po uprzednim kontakcie mailowym pod adresami, kolejno: przejrzystoscpustki@wp.pl, nicszkice@wp.pl, czteryapart@wp.pl . Obowiązuje rezerwacja miejsc! Ilość miejsc ograniczona.

Na przedstawienie Compagnie Mossoux-Bonté w Pałacu Młodzieży przedsprzedaż biletów w kasie Teatru Korez, sprzedaż w Pałacu Młodzieży na 2 godziny przed spektaklem. Rezerwacje: rezerwacjeapart@wp.pl. Odbiór zarezerwowanych biletów w kasie Pałacu Młodzieży przed przedstawieniem. Sprzedaż biletów od 21 maja 2018.

Rezerwacje biletów na miniatury teatralne „Rozdziały” i „Smak” teatru Cantabile 2 pod adresem mailowym rezerwacjeapart@wp.pl. Obowiązuje rezerwacja miejsc! Odbiór biletów tuż przed przedstawieniami w Regionalnym Instytucie Kultury. Ilość miejsc ograniczona.

Bilety na spektakle w cenach od 20 do 35 złotych. Na przedstawienia plenerowe Teatru KTO i Teatru A Part wstęp wolny.

Produkcja i organizacja festiwalu: Stowarzyszenie Teatralne A Part

Projekt objęty mecenatem miasta Katowice. Współfinansowano ze środków Instytucji Kultury im. K. Bochenek Katowice – Miasto Ogrodów.

Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Kultura – Interwencje.

Wspólfinansowano ze środków Samorządu Województwa Śląskiego.

Partnerzy: Kinoteatr Rialto w Katowicach, Pałac Młodzieży w Katowicach, Teatr Korez w Katowicach, Uniwersytet Śląski w Katowicach, Ibis Budget Katowice Centrum, Teatr Rozrywki w Chorzowie oraz Przedstawicielstwo Generalne Walonia-Bruksela (Belgia) w Warszawie.

Patronat medialny: „Gazeta Wyborcza”, Antyradio, TVP Katowice, Reflektor, E-teatr, Teatralny, Monodramus, Silesiakultura, Dziennik Teatralny, taniec POLSKA, Teatralia, Teatr dla Was.

Aktualności i informacje okołofestiwalowe na portalu społecznościowym facebook.

Zdjęcie na materiałach festiwalowych, pochodzące ze spektaklu „Nic. Szkice do Króla Leara”: Agnieszka Seidel-Kożuch.

SPEKTAKLE I ARTYŚCI

8 czerwca (piątek)
20:00 Kinoteatr Rialto
DREKOTY
[koncert/otwarcie festiwalu]
Bilety w cenie 25 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Kinoteatru Rialto.

Drekoty (Ola Rzepka, Natalia Pikuła i Olga Czech) pojawiły się w 2011 roku wraz z samodzielnie wydaną EPką pod tytułem „Trafostacja”. Oryginalne, surowe brzmienie, na które składają się klawisze, perkusja i trzy żeńskie wokale, pozwoliły dziewczynom zająć miejsce w swoistej niszy poza jakąkolwiek systematyką gatunkową. Aktywność koncertową Drekoty rozpoczęły od nagrody za najlepszą polską piosenkę na Festiwalu Gramy 2011. Potem były koncerty u boku Carli Bozulich, Julii Marcell, Pustek czy Paristetris. Pod koniec 2012 roku pojawiła się debiutancka płyta zespołu zatytułowana „Persentyna”, wydana przez Thin Man Records. Wydawnictwo znalazło się w czołówce podsumowań muzycznych 2012 roku w zakresie muzyki alternatywnej. Przez kolejne lata zespół nieustannie koncertował, pojawił się zarówno na małych, jak i dużych festiwalach (m. in. Off Festival, Opener, Męskie Granie, Ars Cameralis), zagrał w najlepszych klubach w Polsce, a także wystąpił w Niemczech, Austrii i Turcji. W 2015 roku ukazała się EPka zatytułowana „Nowe Konstelacje”, prezentująca interpretacje piosenek Grzegorza Ciechowskiego oraz nową autorską piosenkę „Spokój”, wyprodukowaną przez Leszka Biolika.

W lutym 2018 roku ukazała się druga płyta zespołu zatytułowana “lub maszyna dzika trawa”, nagrana w towarzystwie wyjątkowych gości i pod czujnym okiem i uchem Sebastiana Witkowskiego. Podstawowe instrumentarium pozostało bez zmian, Drekoty to nadal wokal, klawisze i perkusja, nagrane tym razem „na setkę”, aby maksymalnie oddać energię i radość wspólnego grania. Lista gości rozszerza bazowe brzmienie w bardzo zaskakujący sposób, na płycie pojawiają się bowiem Antoni Gralak, Kasia Kolbowska, Raphael Rogiński, Paweł Szpura i Mikołaj Trzaska. Płytę promuje singel zatytułowany „Troskliwy”, do którego powstał klip w reżyserii Zuzanny Plisz, ze zdjęciami Kacpra Fertacza.

9 czerwca (sobota)
16:00 i 18:00 (info i rezerwacje: przejrzystoscpustki@wp.pl)
TEATR A PART: PRZEJRZYSTOŚĆ PUSTKI
[solo/teatr/teatr wizualny]
Bilety w cenie 25 zł. Limitowana liczba miejsc. Uczestnictwo wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji.

„Przejrzystość pustki” jest autorskim spektaklem solowym Teatru A Part, inspirowanym twórczością prozatorską i filozofią egzystencji francuskiego pisarza Michela Houellebecqa. Spektakl jest projektem scenicznym z pogranicza teatru postdramatycznego, performensu i teatru tańca.

„Nie ma wiecznej ciszy tych nieskończonych przestrzeni, bo właściwie nie ma ciszy, ani przestrzeni, ani pustki. Świat, który znamy, świat, który tworzymy, świat ludzki jest okrągły, gładki, jednorodny i ciepły jak pierś kobiety”
Michel Houellebecq, „Cząstki elementarne”

Reżyseria: Marcin Herich
Scenariusz, ruch sceniczny: Marcin Herich i Monika Wachowicz
Występuje: Monika Wachowicz
Wykorzystano fragmenty powieści „Cząstki elementarne” Michela Houellebecqa oraz cytaty z „Możliwości wyspy” Michela Houellebecqa i „Kołysanki” Chucka Palahniuka.
Muzyka: „Funérailles” Franza Liszta
Premiera: 2013

Przedstawienie dla 12 widzów.

9 czerwca (sobota)
20:00 Kinoteatr Rialto
AURORA LUBOS: WITAJCIE. WELCOME
[solo/teatr tańca/performens]
Bilety w cenie 25 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Kinoteatru Rialto.

Aurora Lubos jest niezależną tancerką i performerką, związaną z gdańską oraz brytyjską sceną tańca współczesnego. Współpracowała między innymi z Gdańskim Teatrem Tańca i Teatrem Dada von Bzdülow. Przez 15 lat była aktorką Vincent Dance Theatre w Brighton. Zrealizowała kilka autorskich spektakli solowych i instalacji/performensów, w których zabierała głos m.in. w sprawie przemocy domowej (m. in. „Zanzibar”, „Niedokończone”, „Nóż, koń i schody”, „Akty”, „Nie wolno”, „Bez domu”, „Z wody”). „Witajcie. Welcome” to najnowszy spektakl/performens artystki, mocny i przejmujący głos w sprawie tragedii emigrantów, jeden z najwybitniejszych polskich performensów ostatnich lat.

„Interesuje mnie człowiek: bezpieczny, ale niechętny do przyjmowania innych, którzy uciekają przed wojną, konfliktem, opresjami, śmiercią, głodem. Interesuje mnie sytuacja konfliktu, zagrożenia, cierpienia. I co ten najedzony, zadowolony, zachodnioeuropejski  człowiek czułby w takim miejscu, co czułby do ludzi, których rzeczywistością codzienną jest walka o życie. Jednym z elementów spektaklu jest dokumentacja performensu 'Z wody’, który odbył się na plaży w Sopocie, w październiku 2015 roku w Dniu Solidarności z Uchodźcami. Był  to mój komentarz w sprawie imigrantów ginących na morzu, przeniesienie obrazów w naszą rzeczywistość, polską, namacalną. Wzbudzenie empatii w oglądających, niereagujących, obserwatorach.”
Aurora Lubos

Reżyseria, choreografia, obiekty, dźwięki, wideo, wykonanie: Aurora Lubos
Muzyka: Alex Catona
Premiera: 2016

10 czerwca (niedziela)
20:00 Sala Teatralno-Kinowa Pałacu Młodzieży
COMPAGNIE MOSSOUX-BONTÉ (Walonia-Bruksela, Belgia): SMAK TRUCIZNY
[teatr wizualny/teatr tańca]
Bilety w cenie 35 zł. Rezerwacje: rezerwacjeapart@wp.pl, przedsprzedaż biletów w kasie Teatru Korez, sprzedaż w kasie Sali Teatralno-Kinowej Pałacu Młodzieży na 2 godziny przed spektaklem.

Compagnie Mossoux-Bonté została założona w 1985 roku przez aktorkę Nicole Mossoux i reżysera Patricka Bonté. Działania sceniczne powstałe w wyniku ich wspólnej pracy zacierają i przekraczają granice między teatrem i tańcem i eksplorują rozmaite obszary sztuk performatywnych. Duet kreuje zarówno kameralne spektakle solowe, jak i duże przedstawienia wieloobsadowe. Prace zespołu działają na widzów jak lustro, w którym odbijają się ludzkie emocje, mroczne fantazje, niepokoje i niespójność naszej egzystencji w relacji ze światem. Grupa uznawana jest dziś za jeden z czołowych europejskich teatrów wizji i ruchu, a jej przedstawienia pokazywane były w kilkudziesięciu krajach świata.

„Smak trucizny” to swoista kontynuacja przedstawienia „Historia oszustwa”, prezentowanego na Festiwalu A Part w 2016 roku. Nicole Mossoux i Patrick Bonté kontynuują fantasmagoryczną lekturę współczesnego świata. Przenikliwie spoglądają na jego impasy i iluzje. Posługują się ruchem, głosem i obecnością jako kluczami do jego interpretacji. Oto pięciu ekspertów-performerów testuje na sobie współczesne sposoby zachowania. Poddają się eksperymentom, przypatrując się sami sobie z rygorystyczną, naukową precyzją. Stawiają się w szeregu sytuacji: odgrywanie się na innych, gra władzą, nałogi, nadużycia, zachowania perwersyjne. Wyzwolone impulsy, uwolnione od barier moralnych, okazują się szybko zamieniać w smutne namiętności. Dziewięć testów rytmizuje pokaz. Krok po kroku, z kolejnych dysonansów wyłaniają się polityczne i uniwersalne wnioski: czyż wszystko nie łączy się ze sobą: od intymnych ekscesów po losy społeczeństw?

Koncepcja i teksty: Patrick Bonté
Reżyseria i choreografii: Patrick Bonté we współpracy z Nicole Mossoux
Występują: Sébastien Jacobs, Leslie Mannes, Frauke Mariën Maxence Rey, Harold Henning
Muzyka: Thomas Turine
Scenografia: Didier Payen
Kostiumy: Colette Huchard
Fryzury i peruki: Rebecca Flores-Martinez
Premiera: 2017

Produkcja: Compagnie Mossoux-Bonté we współpracy z Scena Nationale Lille Metropole Villeneuve d’Ascq i Brigittines (Bruksela). Wsparcie: Phare (Centre Chorégraphique National du Havre et de Haute Normandie), Théâtre Paul Eluard (Scène Conventionnée – Bezons), DSN (Scène Nationale de Dieppe), Théâtre de Châtillon et de la Biennale de Danse du Val-de-Marne (CDC La Briqueterie).

Pokaz spektaklu w Polsce jest możliwy dzięki wsparciu Przedstawicielstwa Generalnego Walonia-Bruksela (Belgia) w Warszawie.

10 czerwca (niedziela)
22:00 boisko Uniwersytetu Śląskiego (ul. Moniuszki)
TEATR KTO: ZAPACH CZASU
[widowisko plenerowe]
Wstęp wolny.

Teatr KTO został założony przez absolwentów Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie w 1977 roku. Od 1985 roku grupa uprawia również teatr uliczny. Od 2005 roku KTO jest teatrem miejskim. Doświadczenia sceniczne, a także uliczne eksperymenty wykształciły specyficzny język teatru, którego tworzywem są: ciało aktora, głos, ruch, muzyka, a w bardzo ograniczonym wymiarze słowo. Teatr KTO stylem pracy i repertuarem nawiązuje do tradycji średniowiecznego teatru jarmarcznego, wędrownego, kuglarskiego. Wszystko to sprawia, że spektakle teatru są spontanicznie i gorąco przyjmowane przez różnego typu widownię. Teatralne archetypy i emocjonalny charakter widowisk skutecznie zlikwidowały barierę między Teatrem KTO a widzami, zarówno tymi z małych miast i miasteczek, jak i tymi z sal renomowanych festiwali teatralnych. Spektakle Teatru KTO prezentowane były na najważniejszych festiwalach teatralnych w Polsce, a także w wielu krajach świata. Dyrektorem Teatru KTO jest Jerzy Zoń.

„Zapach czasu” to poetycka impresja teatralna odwołująca się do świata dziecka, inspirowana twórczością G.G. Marqueza, Hugo Clausa, Emila Zegadłowicza, a także przeżyciami z dzieciństwa autora scenariusza i reżysera. W przedstawieniu występuje wiele barwnych, czasem strasznych, czasem śmiesznych postaci i sytuacji charakterystycznych dla małego polskiego miasteczka lat 20-30. Jest to jednak spektakl uniwersalny, opowiadający o dzieciństwie, dorastaniu, strachu, okrucieństwie, ale i o miłości. W widowisku nie ma tekstu, jest natomiast muzyka Piotra Czajkowskiego, grana również „na żywo” przez aktorów na harmonijkach ustnych. Wykorzystywane są też olbrzymie jeżdżące dekoracje, ogień, pirotechnika i szczudła. Spektakl prezentowany był w wielu miastach Polski, a także we Francji, Niemczech, Holandii, Włoszech, na Ukrainie, w Brazylii, Tunezji, Korei Południowej, Meksyku i Iranie.

Scenariusz, reżyseria, pomysły scenograficzne: Jerzy Zoń
Konsultacja: Zbigniew Sułkowski
Muzyka: Piotr Czajkowski
Opracowanie muzyczne: Jan Poprawa, Jerzy Zoń
Aranżacja utworów na harmonijkę ustną: Paweł Ostafil
Ruch sceniczny: Krzysztof Jędrysek, Aleksander Kopański
Scenografia i kostiumy: Krzysztof Tyszkiewicz, Joanna Jaśko-Sroka
Występują: Karolina Kamińska, Paulina Lasyk, Justyna Orzechowska, Katarzyna Pawłowska, Grażyna Srebrny-Rosa, Barbara Wysoczańska, Marta Zoń, Sławomir Bendykowski, Bartek Cieniawa, Marek Gierat, Grzegorz Grochal, Tytus Grochal, Aleksander Kopański, Michał Orzyłowski, Adam Plewiński, Karol Śmiałek, Krzysztof Tyszko
Premiera: 1997, wznowienie: 2018

11 czerwca (poniedziałek)
18:00 Kinoteatr Rialto
CIRCUS FERUS: RODZINA
[teatr wizualny/teatr ruchu]
Bilety w cenie 30 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Kinoteatru Rialto.

Circus Ferus to powstała w 2012 roku w Poznaniu grupa artystyczna, realizująca  autorskie projekty teatralne. W jej skład wchodzą twórcy teatralni, współpracujący do tej pory z teatrami: Ósmego Dnia, Usta Usta Republika, Strefa Ciszy, Porywacze Ciał, Biuro Podróży, Polski Teatr Tańca, a także realizujący autorskie przedsięwzięcia. Circus Ferus to: Agata Elsner, Grzegorz Ciemnoczołowski, Kuba Kapral, Kacper Lipiński, Łukasz Kowalski, Justyna Paluszyńska, Karolina Pawełska, Dominik Złotkowski. Grupa ma charakter otwarty. Dotychczasowe realizacje grupy: „Freak show”, „Tragedia w lumpeksie”, „Manifestacja”, „Bóg zapłać”, „Próżne”, „Serce Polski”, „3P”, „Sowie lustro” i „Rodzina”.

Mimo głębokich przemian, jakim podlega rodzina w ostatnich dekadach, instytucja ta nadal pozostaje podstawową komórką społeczną, w dużej mierze decydującą o tym, kim jesteśmy jako ludzie i jako społeczeństwo.

Chcemy przyjrzeć się strukturze i relacjom rodzinnym, jednocześnie zgłębiając perspektywę wielopokoleniową.
Chcemy obcować z rodzinnym tabu.
Chcemy odkryć rodzinne tajemnice.
Chcemy doświadczyć toksycznej rodziny.
Chcemy oddać należny rodzinie hołd.
Chcemy poczuć wsparcie rodzinne.
Chcemy zacieśniać więzy rodzinne.
Chcemy wyjść z rodziną dobrze na zdjęciu.

Ponieważ jest najważniejsza (mimo wszystko)?
Ponieważ z niej pochodzimy?
Ponieważ nie można się od niej uwolnić?
Ponieważ w rodzinie nic nie ginie?

Scenariusz, reżyseria, scenografia, kostiumy: Circus Ferus
Opracowanie dźwiękowe/muzyka: Hubert Wińczyk
Współpraca choreograficzna: Katarzyna Pastuszak
Konsultacja reżyserska: Małgorzata Walas Antoniello
Aktorzy: Grzegorz Ciemnoczołowski, Agata Elsner, Kuba Kapral, Justyna Paluszyńska, Karolina Pawełska, Barbara Prądzyńska, Artur Śledzianowski
Realizacja techniczna: Andrzej Majos
Produkcja: Centrum Rezydencji Teatralnej Scena Robocza w Poznaniu
Premiera: 2017

11 czerwca (poniedziałek)
20:00 Teatr Korez
STELLER/DZIEMASZKIEWICZ: STREFA ZAGROŻENIA
[teatr tańca/performens]
Bilety w cenie 25 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Teatru Korez. Przedstawienie dla widzów dorosłych.

Anna Steller jest tancerką, performerką i choreografem. Absolwentka Slawistyki na Uniwersytecie Gdańskim. Od 1993 roku tańczy w gdańskim Teatrze Dada von Bzdülow. Od 2003 roku współpracuje z Teatrem Patrz Mi Na Usta Leona Dziemaszkiewicza. Gościnnie występowała w Teatrze im. Gombrowicza w Gdyni i Teatrze Wybrzeże w Gdańsku. W 2005 roku współzałożyła grupę Good Girl Killer. Zrealizowała szereg performensów, m.in.: „Solove”, „Przemieszczenie”,”Nieubłagane piękno katastrofy”, „Kronika Audiologiczna”. Bierze udział w licznych projektach, także międzynarodowych. Współpracowała m.in. z teatrem 7273 z Genewy i Mariolą Brillowską z Hamburga.

Krzysztof Leon Dziemaszkiewicz jest choreografem, tancerzem i performerem. Transgeniczna, transseksualna praca Dziemaszkiewicza ma na celu łączenie przeciwieństw, stawianie pytań o granice pomiędzy zwierzęcością i człowieczeństwem. Jego teatr sięga do przeczuć, instynktów, emocji. Nadrzędną zasadą jest szczerość. Często używana nagość jest manifestacją radości, naturalności, spontaniczności. Współpracował z Teatrem Ekspresji Wojciecha Misiuro, berlińskimi Moving M3 Theater i Teatrem Babcia Zosia, Sopocką Fundacją Integracji Nauki, Kultury i Sztuki Sfinks oraz artystką multimedialną Mariolą Brillowską. W 1995 powołał do życia autorski Teatr Patrz Mi na Usta. Bierze udział w licznych działaniach performance na całym świecie.

„Strefa Zagrożenia” powstała z inspiracji sztuką „Zbombardowani” Sary Kane. Dwójka ludzi zamknięta w hotelowym pokoju, w mieście w stanie wojny, próbuje zbliżyć się do siebie, nawiązać kontakt. Ich gesty są przenikliwym wołaniem o miłość i zainteresowanie. Każdy z performerów ma oznaczone pole działania, swoistą czasoprzestrzeń, w której próbuje znaleźć miejsce dla siebie, jednocześnie respektując lub też świadomie ignorując potrzeby drugiej osoby. W ten sposób tancerze nawiązują do łączącej ich długoletniej współpracy, polegającej na kompromisowych działaniach, ale także na ogromnym ryzyku. Tytułowa „Strefa Zagrożenia” to miejsce, gdzie kumuluje się energia performerów, przestrzeń, w której nie ma wyraźnych granic, gdzie wszystko może się zdarzyć.

Reżyseria, wykonanie: Krzysztof Leon Dziemaszkiewicz, Anna Steller
Muzyka: collage
Projekt świateł: Józef Leoniuk
Kostiumy: Krzysztof Leon Dziemaszkiewicz
Premiera: 2013

12 czerwca (wtorek)
18:00 i 20:00 (info i rezerwacje: nicszkice@wp.pl)
TEATR A PART: NIC. SZKICE DO KRÓLA LEARA
[teatr wizualny/teatr ruchu]
Bilety w cenie 35 zł. Limitowana liczba miejsc. Uczestnictwo wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji. Przedstawienie dla widzów dorosłych.

Przedstawienie „Nic. Szkice do Króla Leara” to drugi, po powstałych 7 lat wcześniej „Szkicach o Ofelii”, cykl scenicznych „szkiców szekspirowskich” Teatru A Part. Spektakl skupia się na psychologicznych i emocjonalnych wątkach „Króla Leara”: relacjach córek z mężczyznami, w tym – zwłaszcza – z ojcem oraz relacjach córek między sobą. W przedstawieniu uwydatniony zostaje także zawarty w „Królu Learze” paradoks nihilizmu. Pod względem formy spektakl ma strukturę reżyserskiego szkicownika. Reżyser daje w nim upust zamiłowaniu do geometrii: układy sceniczne spektaklu zdają się być kreślone i szkicowane na oczach widzów. W efekcie powstają żywe rysunki łączące figuratywność z abstrakcją geometryczną. Przedstawienie podporządkowane jest muzycznej partyturze. W spektaklu wykorzystano cykl nigdy wcześniej nie publikowanych kompozycji zmarłego przed pięcioma laty katowickiego artysty Piotra Szmitke pod tytułem „17 miniatur na orkiestrę”.

13 czerwca (środa) /14 czerwca (czwartek)
16:00, 16:40, 17:20, 18:00, 18:40 Regionalny Instytut Kultury
CANTABILE 2 (Dania): MINIATURY (ROZDZIAŁY)
[solo/teatr intymny]
Spektakl dla 4 widzów. Obowiązuje rezerwacja miejsc. Bilety w cenie 20 zł. Rezerwacje: rezerwacjeapart@wp.pl.

Cantabile 2 jest teatrem regionalnym w Vordingborg w Danii.  Działa lokalnie i międzynarodowo, współpracując z interdyscyplinarnymi artystami z całego świata. Cantabile 2 tworzy „human specific performance”. Rdzeniem tej formy teatru i dramaturgii jest widz uczestniczący.  Cantabile 2 zaprasza widzów do realnego i intymnego spotkania ze sobą nawzajem i z artystami, aby  razem poszukać tego,  co definiuje ich jako jednostki i tego, co uniwersalnie, ludzkie. Cantabile 2 jest również organizatorem  festiwalu Waves – jednego z największych międzynarodowych festiwali współczesnego teatru i sztuk performatywnych w Danii. Kuratorem festiwalu jest dyrektor artystyczny Cantabile 2, Nullo Facchini.

Podczas Festiwalu A Part teatr Cantabile 2 zaprezentuje dwie miniatury, fragmenty wielkoformatowych spektakli o strukturze labiryntu lub podróży. „Miniatury”, zatytułowane „Rozdziały” i „Smak” stanowią niezależne sceny i instalacje performatywne. Każda z nich to performens dla „widza uczestniczącego”.

„Rozdzialy” to performans przeznaczony dla czterech widzów. Podczas teatralnego spotkania przyjrzą się wspólnie swojemu życiu i spróbują  zgłębić  sposoby interpretowania i nadawania znaczenia indywidualnym doświadczeniom. „Rozdziały” to ulotne spojrzenie na nasze “zwykle” historie, spojrzenie z lotu ptaka. Obcy sobie uczestnicy zostają zaproszeni do tworzenia wspólnie atmosfery tego spotkania, a w rezultacie do uruchomienia swoje ciekawości i bliskości z drugim człowiekiem.

Artystka: Siri Facchini Haff
Reżyseria: Nullo Facchini
Premiera: 2013 (jako część przedstawienia „The Space Between Two Words”)

13 czerwca (środa) /14 czerwca (czwartek)
16:00, 16:25, 16:50, 17:15, 17:40, 18:05, 18:30, 18:55, 19:20 Regionalny Instytut Kultury
CANTABILE 2 (Dania): MINIATURY (SMAK)
[solo/teatr intymny]
Spektakl dla 1 widza. Obowiązuje rezerwacja miejsc. Bilety w cenie 20 zł. Rezerwacje: rezerwacjeapart@wp.pl.

Cantabile 2 jest teatrem regionalnym w Vordingborg w Danii.  Działa lokalnie i międzynarodowo, współpracując z interdyscyplinarnymi artystami z całego świata. Cantabile 2 tworzy „human specific performance”. Rdzeniem tej formy teatru i dramaturgii jest widz uczestniczący.  Cantabile 2 zaprasza widzów do realnego i intymnego spotkania ze sobą nawzajem i z artystami, aby  razem poszukać tego,  co definiuje ich jako jednostki i tego, co uniwersalnie, ludzkie. Cantabile 2 jest również organizatorem  festiwalu Waves – jednego z największych międzynarodowych festiwali współczesnego teatru i sztuk performatywnych w Danii. Kuratorem festiwalu jest dyrektor artystyczny Cantabile 2, Nullo Facchini.

Podczas Festiwalu A Part teatr Cantabile 2 zaprezentuje dwie miniatury, fragmenty wielkoformatowych spektakli o strukturze labiryntu lub podróży. „Miniatury”, zatytułowane „Rozdziały” i „Smak” stanowią niezależne sceny i instalacje performatywne. Każda z nich to performens dla „widza uczestniczącego”.

„Smak” to miejsce i  czas dedykowany dwójce nieznajomych. Tutaj i teraz, uczestnicząc w krótkiej ceremonii, mogą świętować to spotkanie. Poza ramami codzienności, bez oczekiwań, wyobrażeń i zbędnych wyjaśnień mogą być, mogą skierować uwagę na siebie nawzajem i na to co “zdarza się” w tej chwili, w przestrzeni pomiędzy nimi.

Artystka: Karolina Pietrzykowska
Reżyseria: Nullo Facchini
Premiera: 2014 (jako część przedstawienia „The Happiness Paradox”)

13 czerwca (środa) /14 czerwca (czwartek)
16:00, 16:20, 16:40, 17:00, 17:20, 18:00, 18:20, 18:40, 19:00, 19:20 Galeria Teatru Korez
TUKAWACH: 1923.WEBCAM
[teatr internetowy/performens]
Spektakl dla 1 widza. Bilety w cenie 20 zł. Sprzedaż biletów w kasie Teatru Korez. Nie przyjmujemy rezerwacji. Przedstawienie dla widzów dorosłych.

Magda Tuka przez 10 lat pracowała w warszawskiej grupie Studium Teatralne Piotra Borowskiego jako aktorka i instruktorka. Po odejściu z ST współpracowała z interaktywną grupą teatralną The Other Way Works, pokazując spektakle w Anglii, następnie ze słoweńskim kolektywem artystycznym Via Negativa. Wspólnie z Anitą Wach założyła grupę artystyczną Ja Ja Ja Ne Ne Ne, która przekształciła się ostatecznie w duet performerski TukaWach.

Anita Wach przez 7 lat byłą tancerką Śląskiego Teatru Tańca, następnie współpracowała z warszawskim teatrem tańca Bretoncaffe oraz jako niezależna tancerka i performerka z innymi grupami i artystami. Jest członkinią słoweńskiego kolektywu Via Negativa z Ljubljany.

„1923.webcam” to Teatr jako Sieć (the Web) i Sieć jako Teatr. Jako duet TukaWach postanowiłyśmy potraktować fakt braku fizycznego miejsca do pracy twórczej jako wyzwanie i przenieść swój kolejny projekt „1923.webcam” w przestrzeń wirtualną. Paradoksalnie w tym nowym, nieznanym przedsięwzięciu pomaga nam dwójka tancerzy sprzed niemalże 100 lat. Anita Berber i Sebastian Droste nie byli tymi, którzy znaleźli się w podręcznikach historii tańca współczesnego, jednak ich radykalne życie i twórczość otworzyło nas na kompletnie nową formę poszukiwań, ponieważ pragniemy, aby szeroko pojęta eksploracja twórcza i ryzyko za tym idące była charakterystyką naszej współpracy. „Tańce występku, zgrozy i ekstazy” to wieczór taneczny prezentowany w Berlinie w latach dwudziestych zeszłego wieku autorstwa Berber i Droste. Stanowi on naszą choreograficzną dramaturgię w formie serii tańców/poematów solowych i duetów transmitowanych na żywo przy pomocy kamerki internetowej. Intymnemu spotkaniu online (jeden widz) towarzyszą przetworzone sample od Beethovena do Spoliansky’ego oraz dźwięki modemu 56k.„1923.webcam” NIE jest pokazem stworzonym na scenę i transmitowanym online, ale oryginalną pracą „live art”, powstałą specjalnie dla Sieci (Web), gdzie browser (przeglądarka) jest sceną, a widownia… Tobą. „1923.webcam” jest „online w czasie rzeczywistym”, futurystyczną, staroświecką, anachroniczną subwersją współczesnego, internetowego przemysłu erotycznego i Nacktkultur okresu międzywojennego.

Pomysł i wykonanie: Magda Tuka, Anita Wach
Oprogramowanie: Jacqueline Pixley
Dźwięk: Opaean
Premiera: 2017

13 czerwca (środa)
20:00 Teatr Korez
MARTA GRYGIER: KAMICA79
[solo/teatr/teatr wizualny]
Bilety w cenie 25 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Teatru Korez.

Monodram „Kamica79” jest wspólnym przedsięwzięciem Marty Grygier, pasjonatki teatru i sztuk walki, animatorki kultury i pedagoga resocjalizacyjnego, mieszkającej w Barlinku na Pomorzu Zachodnim i Artiego Grabowskiego, interdyscyplinarnego artysty, performera i wykładowcy krakowskiego ASP, który debiutuje tutaj w roli reżysera. Przedstawienie powstało jako spektakl dyplomowy Akademii Teatru Alternatywnego, realizowanej wspólnie przez szczeciński Teatr Kana, goleniowski Teatr Brama i Instytut Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu.

„Kamica79” podejmuje tematy związane z kondycją moralną współczesnej kobiety. Jest to spektakl naturalistyczny, osobisty, fizyczny, o dużej dawce ekspresji. Opowiada historię kobiety zmagającej się z czasem, odpowiedzialnością i konsekwencją rodzicielstwa, obowiązkami i prawami świata. W spektaklu zestawione są osobiste myśli autorki z inspiracjami związanymi z kamieniem. Kamień swoje znaczenie symboliczne zawdzięcza takim cechom, jak: twardość, niezmienność i niezniszczalność. Kojarzy się z siłą i wiecznością. We współczesnym świecie jego przeciwieństwem jest kobieta. A może to istniejący w świecie stereotyp? Człowiek, aby się rozwijać, musi działać, aby działać, potrzebny jest mu cel. Cel natomiast musi być wyraźnym punktem odniesienia do ludzkich zachowań, ułatwiającym człowiekowi obranie właściwej drogi do samorealizacji. Spektakl powstał z potrzeby wyjścia z bezpiecznej, nie tylko artystycznie, strefy. Z chęci zmiany myślenia: z zachowawczego na rewolucyjne. Jako przykład walki o możliwość wypowiadania się i działania.

Reżyseria: Arti Grabowski
Występuje: Marta Grygier
Technika: Tomasz Grygier
Konsultacje: Katarzyna Pawłowska i Artur Pałyga
Teksty: collage (m.in. Monika Raksa, Sebastian Cichocki, Marek Wilk i teksty własne)
Premiera: 2017

14 czerwca (czwartek)
20:00 Teatr Korez
DELGADO FUCHS (Szwajcaria): NIRWANA
[teatr tańca/performens]
Bilety w cenie 30 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Teatru Korez.

Delgado Fuchs to duet artystyczny, działający na styku różnych dziedzin (fotografia, wideo, taniec, moda, sztuki wizualne). Twórcy kolektywu tworzą spektakle i instalacje taneczne, które z założenia mają pobudzać widza do obserwowania ciała w ruchu poza ścisłym kontekstem tańca. Ich praca opiera się na dwuznaczności – oscyluje między powagą i trywialnością. Na własnym przykładzie, nieustannie zmieniając perspektywę, Delgado Fuchs ujawnia dwoistą naturę tożsamości i perspektywę wielości sposobów bycia.

Marco Delgado – choreograf i tancerz o hiszpańskich korzeniach. Uczył się w Królewskim Konserwatorium w Brukseli, równolegle tańczył w klubie striptease o nazwie Happy Few. W latach późniejszych współpracował m.in. z Balet de Tenerife, z grupą Nomades oraz Bernie Ballet.

Nadine Fuchs – choreografka i tancerka. Studiowała taniec klasyczny i współczesny w Szkole Anny Woolliams i na SBBS (Schweizerische Ballettberufsschule) w Zurychu. Edukację zakończyła w szkole baletowej Rudra Béjart w Lozannie. Tańczyła w licznych zespołach tanecznych, m.in. w grupie Nomades. Od 2002 roku współpracuje z Marco Delgado.

„Nirwana” to przedstawienie inspirowane postawami i gestami niektórych popularnych dyscyplin sportowych, takich jak łyżwiarstwo figurowe i pływanie synchroniczne, a także tańcem klasycznym. Flirtując pomiędzy formalną abstrakcją a intensywnością, twórcy spektaklu obserwują motorykę uprawiających te dyscypliny i naśladują ich, popadając równocześnie w podziw, egzaltację, zdumienie i rozbawienie. Co zmierza ku zmysłowemu eksponowaniu erotycznych pozycji. Pozycje i fragmenty ruchów podążają jeden za drugim, niczym zestaw kadrów. Integralność ciał aktorów zostaje rozbita, podobnie rozbity wydaje się być czas trwania przedstawienia. Sceniczni partnerzy oddają się sobie w niekończących się pozach. Aż odpuszcza samokontrola, indywidualność rozpuszcza się w wieczności, nieskończonej radości, komunii ze wszystkim i wszystkimi… Ciała grają w inscenizację samych siebie wobec otchłani. „Nirwana” nagina zasady, jest grą i nie grą równocześnie, powagą i radością.

Choreografia, kostiumy, interpretacja: Nadine Fuchs, Marco Delgado
Światło: Alice Dussart
Produkcja: Association Goldtronics
Rezydencje: Tanzhaus Wasserwerk Zürich, Arsenic Lausanne, Centquatre Paris
Premiera: 2017

15 czerwca (piątek)
18:00 i 20:00 (info i rezerwacje: czteryapart@wp.pl)
TEATR A PART i TEATR AMAREYA: CZTERY
[teatr tańca/teatr wizualny]
Bilety w cenie 30 zł. Uczestnictwo wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji miejsca. Przedstawienie dla widzów dorosłych.

„Cztery” jest najnowszym spektaklem Teatru A Part, powstałym w koprodukcji z gdańskim Teatrem Amareya.

Teatr Amareya to założona w 2004 roku w Gdańsku niezależna grupa teatralno-taneczna, założona przez trzy performerki: Agnieszkę Kamińską, Katarzynę Pastuszak i Aleksandrę Śliwińską. Podczas 15 lat działalności artystki zrealizowały ponad 20 projektów performatywnych. Ich wspólnym mianownikiem jest zainteresowanie ciałem jako tworzywem działań scenicznych i nośnikiem sensów. Działania artystyczne Teatru Amareya sytuują się na skrzyżowaniu odmian gatunkowych sztuk performatywnych. Odnaleźć tu można inspiracje japońskim tańcem butoh, eksperymenty z obszaru tańca konceptualnego i teatru postdramatycznego czy wreszcie działania charakterystyczne dla performance art.

Cztery performerki. kobiety, osoby, ciała.
Cztery w Japonii i Korei jest homofonem słowa „śmierć”.
W kulturze europejskiej jest liczbą człowieka, symbolizuje materię i doczesny porządek.
Cztery strony świata, cztery pory roku i cztery żywioły.
Czterej jeźdźcy Apokalipsy.
Cztery rzeczy nienasycone: otchłań, łono niewiasty, ziemia i ogień.

Scenariusz i reżyseria: Marcin Herich
Współpraca choreograficzna: zespół
Występują: Daniela Komędera, Katarzyna Pastuszak, Aleksandra Śliwińska, Monika Wachowicz
Muzyka: Angel, Kato Hideki, Mr Geoffrey & JD Franzke
Premiera.

16 czerwca (sobota)
20:00 Teatr Rozrywki
TEATR INŻYNIERYJNY AKHE (Rosja): MR. CARMEN
[teatr wizualny]
Bilety w cenie 35 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Teatru Rozrywki.

Teatr Inżynieryjny Akhe to jeden z najważniejszych i najoryginalniejszych teatrów eksperymentalnych Rosji. Teatr został założony w 1989 roku w Sankt Petersburgu przez dwóch artystów plastyków: Maksima Isaeva i Pavla Semchenko, którzy do dzisiaj są głównymi aktorami (i bohaterami) wszystkich spektakli Akhe. Oprócz aktywności w Teatrze Akhe obaj artyści spełniają się nadal we własnej, osobnej działalności artystycznej w wielu dziedzinach: scenografii, dekoracji wnętrz, rzeźbie i filmie. Niemal od razu Akhe zostało uznane za objawienie teatralne w Rosji i poza jej granicami, występując na wielu festiwalach teatralnych na świecie i zdobywając wiele prestiżowych nagród (m. in. kilkakrotnie Fringe First i Critics Award na festiwalu w Edynburgu). Twórcy Akhe określąją swój teatr jako teatr optyczny lub rosyjski teatr inżynieryjny. Aktorzy Akhe „używają” w spektaklach przestrzeni, światła i dźwięku, stając się ich „operatorami”. Akhe zastępuje tradycyjną dramaturgię logiką następujących po sobie obrazów i sytuacji, próby do spektaklu autoperformacją na żywo, psychologię postaci elementarnymi prawami fizyki.

„Mr. Carmen” to przekorna, awangardowa reinterpretacja noweli „Carmen” Prospera Mérimée, na podstawie której Georges Bizet stworzył swoją słynną operę. Spektakl zrealizowany jest w formie pojedynku. Bohater spektaklu spotyka swoje alter ego z opowieści Mérimée i mierzy się z nim. Fikcja miesza się z rzeczywistością, iluzja z prawdą. Akcja spektaklu rozgrywa się w całości na zamkniętej, ograniczonej cienką linią przestrzeni (arenie), za którą czai się śmierć.

Reżyseria: Yana Toumina
Udział w spektaklu i scenografia: Maxim Isaev i  Pavel Semchenko
Muzyka: Vyacheslav Gaivoronsky i Andrey Sizintsev
Światło: Vadim Gololobov /George Galkin
Dźwięk: Denis Krivtsov
Premiera: 2003

17 czerwca (niedziela)
18:00 Kinoteatr Rialto
IVO DIMCHEV (Bułgaria)
[koncert]
Bilety w cenie 35 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Kinoteatru Rialto.

Bułgarski performer, artysta wizualny, autor i wykonawca własnych piosenek Ivo Dimchev to jeden z najciekawszych i najbardziej kontrowersyjnych performerów w Europie, słynący z łamania tabu. Choć jego prace performatywne łączą w sobie performans, taniec, teatr i sztuki wizualne, w centrum pozostaje jego muzykalność i znakomity talent wokalny. To właśnie piosenki przyniosły Dimchevowi niebywały sukces. Artysta nieustannie podróżuje, przemierzając świat ze swoimi koncertami solowymi i muzycznymi performensami, łaczącymi wirtuozerię i charyzmę sceniczną z nieprzewidywalnością.

Dimchev jest autorem kilkudziesięciu performensów, laureatem licznych międzynarodowych nagród, pedagogiem i promotorem młodej sztuki. Prowadził zajęcia m. in.  na Uniwersytecie Filmowym i Teatralnym w Budapeszcie, Konserwatorium Królewskim w Antwerpii, Hochschule der Künste w Bernie, DanceWeb w Wiedniu, Uniwersytecie w Giessen w Niemczech, Akademii Sztuk Pięknych w Bremie. Jest założycielem bułgarskiej Fundacji Humarts i organizatorem dorocznego konkursu dla bułgarskich choreografów. Przez 4 lata był rezydentem w Kaaitheater w Brukseli. W 2014 roku otworzył MOZEI w Sofii – niezależną przestrzeń prezentującą muzykę i sztukę współczesną. W 2017 roku ukazały się dwie płyty z piosenkami Dimcheva: „Songs from my shows – Live” oraz „Sculptures”.

17 czerwca (niedziela)
20:00 Teatr Rozrywki
UNITED COWBOYS (Holandia): STUDIA NAGOŚCI. MENU
[teatr tańca/teatr wizualny]
Bilety w cenie 35 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Teatru Rozrywki. Przedstawienie dla widzów dorosłych.

United Cowboys to międzynarodowy kolektyw artystyczny, istniejący od 25 lat, pracujący pod okiem artysty wizualnego Maartena van der Puta i choreografki Pauline Roelants. United Cowboys tworzy multidyscyplinarne przedstawienia na pograniczu tańca, muzyki, performance, wideo i instalacji. Twórcy grupy zachęcają performerów do ryzyka artystycznego, kwestionują teatralne konwencje i rozciągają ich granice. Przedstawienia United Cowboys to bezkompromisowe poszukiwanie prawdy o człowieku. Artyści rzucają wyzwanie odbiorcom poprzez balansowanie na cienkiej granicy między wolnością artystyczną a ekshibicjonizmem.

„Studia nagości. Menu” to seria kilkunastu niezależnych krótkich spektakli tanecznych, które łączy motyw kobiecej nagości. Każda prezentacja spektaklu to unikatowy, jednorazowy wybór kilku z przedstawień, ułożonych w nową, osobną dramaturgiczną całość. „Menu” przygotowane dla naszego festiwalu składa się z czterech spektakli solowych: „Szkło”, „Cykl Kto: 1”, „Cykl Kto: 3” oraz „Czy jestem duża?”.

„Fascynuje mnie wykonawca i jego nagie ciało, wrzucone w sztuczne otoczenie, gdzie musi powrócić do źródła swojego wyglądu i prawdy o sobie. Chociaż ogołocone i drży, to tkwi w nim moc. Ten pomysł jest zainspirowany między innymi fascynacją starożytnych Greków dla ludzkiego ciała, ich pasją dla odzwierciedlania tekstury skóry w rzeźbie i żywiołowości w podejściu do struktury ludzkich mięśni. Ciało piękne i bohaterskie, tak podatne na zranienie. Z mojego punktu widzenia nagość w dzisiejszych czasach zbyt rzadko odsłaniana jest w ciszy i szczerości, w formie, gdy staje się tym czym jest: cudem natury. Bez nauki, bez religii, z czystego zdumienia”.
Maarten van der Put

Pomysł i reżyseria: Maarten van der Put
Występują: Hanne Schillemans, Marjolein Vogels, Ana Sanahuja, Ai Koyama
Muzyka: Ralph Timmermans
Współpraca choreograficzna: Pauline Roelants
Premiera: 2009

17 czerwca (niedziela)
22:00 boisko Uniwersytetu Śląskiego (ul. Moniuszki)
TEATR A PART: FAUST
[widowisko plenerowe]
Wstęp wolny. Przedstawienie dla widzów dorosłych.

„Faust” jest autorskim widowiskiem plenerowym Teatru A Part, dotykającym kwestii kruchości, trudu i tajemnic ludzkiej egzystencji w kontekście towarzyszących jej popędów i emocji. Przedstawienie jest osnute na kanwie mitu faustycznego i nawiązuje do wątków zawartych w dwóch najsłynniejszych dziełach faustowskich: zwłaszcza „Tragicznych dziejach doktora Faustusa” Marlowa, ale też „Fauście” Goethego, nie jest jednak adaptacją znanych literackich pierwowzorów. Historia faustyczna oraz alchemiczny sztafaż są tu pretekstem do kreowania teatralnych obrazów dotyczących dwoistości natury ludzkiej, rozpostartej między młodość i starość, potrzeby ciała i ducha, seksualne siły i pęd ku śmierci, potrzebę poznania i zagubienie, intelekt i emocje. Na poziomie opowieści to historia o kobiecie i zadurzonym w niej mężczyźnie, zaplątanym w obsesyjną spiralę uczuć. Świat, w którym rozgrywa się spektakl to emocjonalny sabat, odbywający się w głowie bohatera. Podobnie jak w poprzednich przedstawieniach plenerowych teatru opowiadana w „Fauście” historia to w istocie mroczny egzystencjalny melodramat. Pod względem formalnym spektakl zawiera wszystkie cechy stylu Teatru A Part, znane z wcześniejszych produkcji plenerowych teatru. W tym bezsłownym spektaklu zostają ponownie użyte surowe, metalowe konstrukcje, żywioły, obrazy obnażanego ciała jako medium sensów i znak transformacji oraz ekspresyjne, fizyczne aktorstwo.

Scenariusz, reżyseria, scenografia: Marcin Herich
Muzyka: fragmenty utworów Autopsia, The Dead Hours, C-Schulz, Dark Sanctuary, G. Santaolalla, E. Goldenthal, R. Sakamoto, M. Matyasik i Nat King Cole
Występują: Natalia Kruszyna, Monika Wachowicz, Joanna Pyrcz, Lesław Witosz, Maciej Dziaczko, Cezary Kruszyna, Jakub Kabus, Dariusz Piotrowski, Grzegorz Król
Premiera: 2009