9 czerwca (wtorek)
19:00 Kinoteatr Rialto
ØRGANEK
[koncert/otwarcie festiwalu]
Bilety w cenie 25 zł do nabycia w kasie Kinoteatru Rialto.
ØRGANEK to klasyczne w brzmieniu, nowatorskie w formie, vintage rockowe power trio, tu i ówdzie wspomagane organami Vox'a. Wyraziste, błyskotliwie opisujące teraźniejszość teksty osadzone w pełnej cytatów i historycznych odniesień muzyce, a także niezwykła ekpresja sceniczna stanowią o wartości zespołu powołanego do życia w 2013 roku przez jego lidera, autora tekstów i kompozycji, gitarzystę i wokalistę Tomasza Organka. Stały skład uzupełniają: basista Adam Staszewski oraz perkusista Robert Markiewicz. Trio okazjonalnie wspomaga obsługujący instrumenty klawiszowe Tomasz Lewandowski. Debiutanki album grupy zatytułowany „Głupi“, który ukazał się w 2014 roku zawiera jedenaście autorskich kompozycji, czerpiących z tradycji vintage rock’a, definiowanego przez zespół w sposób nieszablonowy i bezpretensjonalny, tworząc zupełnie nową jakość na polskim rynku. Jakość kojarzoną z niezaprzeczalną oryginalnością zespołu oraz jego siłą i szczerością przekazu. Dowodem na to są liczne nagrody i wyróżnienia, wśród nich Mateusz Trójki 2014 oraz Nagroda im. Grzegorza Ciechowskiego, przyznana w roku 2014. Album został także nominowany do Fryderyka 2014 w kategorii „album roku”.
Więcej na www.organek.com.pl.
-------------------------------------------------------------------------------------
10 czerwca (środa)
18:00 i 20:00 Kinoteatr Rialto
TEATR A PART: PRZEPAŚĆ GŁĘBI
[instalacja wideo/solo]
Bilety w cenie 25 zł do nabycia w kasie Kinoteatru Rialto.
Przedstawienie dla widzów dorosłych.
„Przepaść głębi” to spektakl-instalacja wideo, dotykająca kwestii macierzyństwa, a raczej jego najbardziej dosadnego, fizycznego aspektu, samego porodu, a także lęków przed porodem, obaw okołoporodoywch i czasu bezpośrednio po nim, połogu i depresji poporodowych. Ten obszar kobiecego losu, który bywa nadal tabu i spychany jest najchętniej na margines dyskursu o macierzyństwie jako doświadczeniu wyłącznie pięknym i podniosłym stanowi dla wielu kobiet ekstremalne doświadczenie formacyjne. W „Przepaści głębi” zestawiamy ze sobą przeciwieństwa: cud życia, jakim jest poczęcie, ciąża i pojawienie się nowego istnienia z „piekłem macierzyństwa”, bólem fizycznym oraz pełnymi obaw, niepewności i samotności cierpieniami psychicznymi przyszłych i młodych matek. Powstawaniu spektaklu towarzyszyły rozmowy z kobietami w różnym wieku o ich doświadczeniach okołoporodowych oraz obawach i stanach związanych z taką ewentualnością w przyszłości. Tytuł spektaklu nawiązuje do terminu psychoanalitycznego określanego jako „przepaść głębi” oznaczającego mroczny nastrój, w który zdarza się popadać ludziom tuż po tym, gdy wykonają krok, po którym nie ma już odwrotu.
W przedstawieniu wykorzystano amatorskie i instruktażowe filmy, zaczerpnięte z zasobów internetu oraz materiał wideo, przygotowany specjalnie do przedstawienia z udziałem 30 kobiet.
Zamysł, reżyseria, scenografia: Marcin Herich
Scenariusz, choreografia: Marcin Herich i Monika Wachowicz
Realizacja wideo: Marcin Herich i Marlena Niestrój
Występuje: Monika Wachowicz
Muzyka: fragmenty utworów Jana Sebastiana Bacha oraz zespołu Ulver
Więcej na www.apart.art.pl.
-----------------------------------------------------------------------
11 czerwca (czwartek)
16:00, początek: Galeria Katowicka (II piętro, pop up store)
TEATR KTO: PEREGRINUS
[wędrowny spektakl uliczny]
Wstęp wolny.
Teatr KTO został założony przez absolwentów Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie w 1977 roku. Od 1985 roku grupa uprawia również teatr uliczny. Od 2005 roku KTO jest teatrem miejskim. Doświadczenia sceniczne, a także uliczne eksperymenty wykształciły specyficzny język teatru, którego tworzywem są: ciało aktora, głos, ruch, muzyka, a w bardzo ograniczonym wymiarze słowo. Teatr KTO stylem pracy i repertuarem nawiązuje do tradycji średniowiecznego teatru jarmarcznego, wędrownego, kuglarskiego. Wszystko to sprawia, że spektakle teatru są spontanicznie i gorąco przyjmowane przez różnego typu widownię. Teatralne archetypy i emocjonalny charakter widowisk skutecznie zlikwidowały barierę między Teatrem KTO a widzami, zarówno tymi z małych miast i miasteczek, jak i tymi z sal renomowanych festiwali teatralnych. Spektakle Teatru KTO prezentowane były na najważniejszych festiwalach teatralnych w Polsce, a także w wielu krajach świata. Dyrektorem Teatru KTO jest Jerzy Zoń.
”Peregrinus” to przedstawienie-wędrówka, inspirowane twórczością poetycką T.S. Eliota i projektami plastycznymi Krzysztofa Wodiczki. Spektakl pokazuje jeden dzień z życia człowieka XXI wieku. Współczesny Everyman, którego życie „zawieszone" jest pomiędzy Domem a Pracą w korporacji „drogę przez życie” identyfikuje z „drogą do pracy”. Peregrynacja w poszukiwaniu sensu jawi się jako mozół dnia powszedniego, odarty z duchowości, miłości i piękna. Świat Peregrinusa, to cywilizacja „cyfrowa” - smutna, przerażająca i groteskowa, z dominującą religią – konsumpcją. Domem Peregrinusa XXI w. jest witryna sklepu. Mobilny charakter przedstawienia eksponuje perypetie bohatera w różnych kontekstach przestrzeni miejskiej. Homo Peregrinus to sformatowana jednostka ludzka, odarta z uczuciowości, przewidywalna i pozbawiona cech indywidualnych.
Scenariusz, opracowanie muzyczne, reżyseria: Jerzy Zoń
Scenografia, kostiumy: Joanna Jaśko-Sroka
Ruch, choreografia: Eryk Makohon
Koncept masek: Spitfire Company
Projekt masek: Joanna Jaśko-Sroka
Premiera: 2015
Więcej na http://teatrkto.pl.
-----------------------------------------------------------------------
11 czerwca (czwartek)
18:00 Teatr Korez
TEATR AMAREYA: 2
[teatr tańca/solo]
Bilety w cenie 25 zł do nabycia w kasie Teatru Korez.
Przedstawienie dla widzów dorosłych.
Teatr Amareya to założona w 2004 roku w Gdańsku niezależna grupa teatralno-taneczna, współtworzona przez trzy performerki: Agnieszkę Kamińską, Katarzynę Pastuszak i Aleksandrę Śliwińską. Podczas 10 lat działalności artystki zrealizowały 18 projektów performatywnych. Ich wspólnym mianownikiem jest zainteresowanie ciałem jako tworzywem działań scenicznych i nośnikiem sensów. Działania artystyczne Teatru Amareya sytuują się na skrzyżowaniu odmian gatunkowych sztuk performatywnych. Odnaleźć tu można inspiracje japońskim tańcem butoh, eksperymenty z obszaru tańca konceptualnego i teatru postdramatycznego czy wreszcie działania charakterystyczne dla performance art.
Projekt solowy „2” Katarzyny Pastuszak to rzecz o dialogu, o stawaniu się innym wobec innego, o byciu pomiędzy jednym i drugim, byciu jednocześnie jednym i drugim.
Koncept, wideo, teksty i wykonanie: Katarzyna Pastuszak
Konsultacje: Agnieszka Kamińska, Aleksandra Śliwińska, Dorota Androsz
Muzyka: Joanna Duda
Premiera: 2013
Więcej na www.teatramareya.pl.
-----------------------------------------------------------------------
11 czerwca (czwartek)
20:00 Galeria Ateneum (ul. 3 Maja)
ANIMULA (reż. J. Grabowiecka)
[teatr dramatyczny/performens]
Bilety w cenie 25 zł do nabycia w kasie Galerii Ateneum.
Przedstawienie dla widzów dorosłych.
Joanna Grabowiecka jest absolwentką reżyserii na Akademii Teatralnej w Warszawie, kierunku sztuka spektaklu na Université Paris VIII oraz teatrologii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Jej spektakle były pokazywane w Polsce, Francji, Maroku, Serbii oraz w Niemczech (w tym w Thalia Theater na prestiżowym festiwalu Körber Studio Junge Regie). Reżyserowała m.in. w Teatrze Dramatycznym w Warszawie, Teatrze Polskim w Poznaniu i Teatrze im. A. Fredry w Gnieźnie.
Autorski spektakl Grablowieckiej „Animula” (grany wcześniej pod tytułem „Migotliwa przestrzeń”) powstał z inspiracji dramatami szekspirowskimi "Otello", "Sen nocy letniej" i "Romeo i Julia" oraz poematem "Duszyczka" Tadeusza Różewicza. Na styku poezji Różewicza i trzech dramatów Shakespeare’a wydarza się teatr przemocy i czułości. Narzędziem jest ciało. Celem dotyk. Pięć postaci szekspirowskich, Desdemona, Otello, Romeo, Julia i Hermia ożywa dzięki interpretacji trzech młodych aktorek, które szkicują najpiękniejsze, ale i najbardziej tragiczne chwile z życia swoich bohaterów. W migotliwej przestrzeni, pomiędzy wyobraźnią a rzeczywistością.
Scenariusz i reżyseria: Joanna Grabowiecka
Aktorzy: Magdalena Maścianica, Natalia Matuszek, Izabela Zerwiłebska
Premiera: 2015
Więcej na www.migotliwaprzestrzen.pl.
-----------------------------------------------------------------------
12 czerwca (piątek)
18:00 i 20:00 Kinoteatr Rialto
TEATR A PART: CYRK BELLMER
[teatr wizualny/physical theatre]
Bilety w cenie 30 zł do nabycia w kasie Kinoteatru Rialto.
Przedstawienie dla widzów dorosłych.
"Cyrk Bellmer" to biedny cyrk Teatru A Part, cyrk o umieraniu, freak show, rozpięty między rozrywką a śmiercią, erotyką i grzebaniem zmarłych. Cyrk w składziku przycmentarnym, na śmietniku wspomnień, surrealistyczno-fatalistyczny kabaret, grande massacre, widowisko "najniższej rangi". Dedykowany tym, które odeszły lub odejdą.
Zarys scenariusza, reżyseria, scenografia: Marcin Herich
Scenariusz: napisany na scenie przez zespół teatru pod kierunkiem Marcina Hericha
Występują: Natalia Kruszyna, Karolina Narazińska, Joanna Pyrcz, Monika Wachowicz, Cezary Kruszyna, Marek Radwan, Lesław Witosz
Współpraca nad realizacją scenografii, produkcja: Cezary Kruszyna
Muzyka: fragmenty utworów Olafura Arnaldsa, Social Interiors, Kato Hideki, Skuli Sverrissona i Hanki Ordonówny oraz tradycyjna muzyka cyrkowa
Premiera: 2011
Więcej na www.apart.art.pl.
-----------------------------------------------------------------------
13 czerwca (sobota)
19:00 Kinoteatr Rialto
HANDA GOTE RESEARCH & DEVELOPMENT (CZECHY): ŚWIĘTO WIOSNY
[performens teatralno-muzyczny]
Bilety w cenie 25 zł do nabycia w kasie Kinoteatru Rialto.
Handa Gote Research & Development to działający od 2005 roku w Pradze awangardowy kolektyw teatralno-muzyczny-plastyczny. Członkowie kolektywu skupiają się w działaniach teatralnych na eksperymentach z dramaturgią i rozwijaniu własnego oryginalnego języka teatralnego, sytuującego się gdzieś na skrzyżowaniu kabaretu artystycznego, performensu, teatru wizualnego i awangardowego koncertu. Klasyczne rozdarcie między kultura a naturą to oś znaczeń w większości przedsięwzięć grupy. Stąd też widoczne w przedstawieniach Handa Gote inspiracje nauką i technologią z jednej strony, z drugiej zaś ekspresją rytuału i historią społeczności pierwotnych.
Spektakl „Święto wiosny” Handa Gote nawiązuje do sławnego awangardowego baletu Strawińskiego i Niżyńskiego. W wykonaniu Handa Gote to koncert na zabawki, znalezione przedmioty i stare płyty gramofonowye, a także kakofoniczna opera i obłąkany show slapstikowy. Podobnie jak w oryginale, gdzie żywioł natury i cywilizacja ścierają się w szalonym, pozbawionym reguł pędzie, tak samo w „Święcie wiosny” Handa Gote walczą i przenikają się dwie siły i reguły: ukryte pod fasadą chrześcijaństwa pogaństwo i jego rytuały oraz społeczeństwo świeckie. Przy realizacji „Święta wiosny” współpracował z Handa Gote fiński muzyk i performer Pasi Mäkela, wprowadzając do spektaklu swoją wersję tańca butoh, doświadczenia z zambijskim tańcem Muganda i rytuałami tajemniczej społeczności afrykańskiej Njau.
Spektakl zrealizowany w składzie: Švábová, Mäkelä, Procházka, Smolík, Dörner, Hybler.
Premiera: 2014
Więcej na https://handagote1.wordpress.com.
-----------------------------------------------------------------------
14 czerwca (niedziela)
18:00 i 20:00 [info: kunstlerspiele@wp.pl]
TEATR A PART: KÜNSTLERSPIELE. SCENY Z WIELKIEJ WOJNY
[neokabaret/physical theatre]
Bilety w cenie 30 zł, rezerwacje: kunstlerspiele@wp.pl.
Przedstawienie dla widzów dorosłych.
Künstlerspiele - tytuł nowego spektaklu Teatru A Part, związany jest z niemiecką historią Katowic i dwoma globalnymi konfliktami XX wieku. W jednym z budynków znajdujących się obecnie przy ulicy 3 Maja (Grundmanstrasse) od 1907 działało pierwsze katowickie nieme kino. Grand Kinematograph funkcjonował tam aż do 1915 roku czyli początku I wojny, kiedy splajtował. W czasie II wojny światowej, gdy Katowice zaanektowała III Rzesza działał w nim niemiecki kabarett - piwiarnia Künstlerspiele. W najnowszym spektaklu - wieczorze kabaretowym wypożyczamy tę nazwę, przywołujemy ducha miejsca i minionego czasu (Zeitgeist), żeby połączyć w jedno motywy nawiązujące do konwencji dawnego niemieckiego i francuskiego kabaretu artystycznego, cechy stylu charakterystyczne dla przedstawień Teatru A Part oraz temat wojny. Kabaret Künstlerspiele Teatru A Part jest ciągiem wariacji teatralnych, gdzie echa światowych wojen, a zwłaszcza pierwszej zwanej wielką oraz cienie dawnych kabaretów Berlina, Paryża, Zurichu i Wiednia przeplatają się, przenikają i stapiają. Pochylamy się nad ciałami wojennych ofiar oraz przeglądamy w losach i dokonaniach naszych dawno zmarłych kolegów-artystów i bez krzty satysfakcji, za to ze sporą dozą dekadencji odnajdujemy w nich samych siebie.
Zamysł, reżyseria, scenografia: Marcin Herich
Scenariusz: napisany na scenie przez zespół pod kierunkiem Marcina Hericha
Występują: Natalia Kruszyna, Monika Wachowicz, Daniel Dyniszuk, Cezary Kruszyna
Muzyka: Leszek Kwaśniewicz
Oprawa dżwiękowa: Marlena Niestrój
W spektaklu wykorzystano oryginalne pieśni i marsze paradne Wermachtu oraz Piekielny galop z "Orfeusza w piekle" Jakuba Offenbacha.
Premiera: 2014
Więcej na www.apart.art.pl.
-----------------------------------------------------------------------
15 czerwca (poniedziałek)
18:00 Kinoteatr Rialto
KARLA KRACHT & ANDRES BELADIEZ (NIEMCY, HISZPANIA): 2062
[instalacja wideo, animacja na żywo]
Bilety w cenie 25 zł do nabycia w kasie Kinoteatru Rialto.
Karla Kracht (znana także jako Alex Zitzmann) to niemiecka artystka, na stałe mieszkająca i pracująca w Barcelonie. Kracht studiowała na uniwersytetach w Niemczech i Wielkiej Brytanii. Jest grafikiem i ilustratorką. Ważną częścią jej działalności artystycznej jest videoart, szczególnie zaś animacje na żywo, realizowane podczas spektakli teatralnych i tanecznych oraz koncertów. Współpracowała między innymi ze znanym hiszpańskim teatrem tańca Senza Tempo. Andres Beladiez jest hiszpańskim reżyserem teatralnym, specjalizującym się w wykorzystaniu nowych technologii jako narzędzia do konstruowania narracji scenicznej. Pracuje też jako menadżer i animator kultury, współpracujący z różnymi organizacjami artystycznymi i grupami teatralnymi. „2062” to drugi wspólny projekt Kracht i Beladiez, zrealizowany po sukcesie spektaklu „zoomwooz”, prezentowanego na Festiwalu A Part w 2013 roku. Oba spektakle to seanse animacji na żywo łączące w jedno sztuki plastyczne z wideo i teatrem cienia i obiektu.
”Świat już nigdy nie będzie taki sam. Stare granice zatonął we krwi lub znikną całkowicie. Będziemy budowali nowe mury i grzebali ideały. W nowych wojnach będziemy wciąż zabijać się w imię religii lub ideologii. Kapitalizm, prawie bez przeciwnika, ogarnie cały świat jak internet i telewizja. Rządy staną się komórkami wielkich korporacji. Na skutek migracji stara Europa straci hegemonię. Obywatele będą poszukiwać tożsamości w koszykach z zakupami. XXI wiek nadszedł i zmienił nas na zawsze. A my żyjemy jakbyśmy nie zdawali sobie z tego sprawy. Jakoś wszystko nadal toczy się tak samo.”
Koncept i animacja: Karla Kracht i Andrés Beladiez
Kreacja obrazów: Karla Kracht
Dramaturgia: Andrés Beladiez
Premiera: 2015
Więcej na http://karlakracht.com.
-----------------------------------------------------------------------
15 czerwca (poniedziałek)
20:00 Centrum Kultury Katowice (4 piętro, sala 411)
AURORA LUBOS: AKTY
[performens/solo]
Wstęp wolny.
Ilość miejsc ograniczona!
Tancerka i performerka, urodzona w 1977 roku w Tarnowskich Górach. Od 1997 związana z gdańską sceną tańca, współpracowała między innymi z Gdańskim Teatrem Tańca i Teatrem Dada von Bzdülow. Od 2000 roku aktorka angielskiego teatru Vincent Dance Theatre. Autorka kilku autorskich realizacji solowych: „Zanzibar”, „Niedokończone”, „Nóż, koń i schody”, „AKTY”, „Nie wolno”,”4 kąty”, „Akt na dwie – ostatki”, a także instalacji i krótkich animacji. Współpracowała m. in. z Avim Kaiserem, Charlotte Vincent, Liz Aggiss, Wendy Houston, Jackiem Staniszewskim , Jerzym Mazzollem, Honoratą Martin, Bronkiem Dużym, Leszkiem Bzdylem, Tatianą Baganową. Mieszka i pracuje we wsi pod Skarszewami oraz Brighton w Wielkiej Brytanii.
"AKTY" powstały w oparciu o prawdziwe historie osób dotkniętych przemocą w rodzinie, są odpowiedzią na przeczytane listy, rozmowy z ludźmi, którzy zaznali przemocy, inspirowaną warsztatami artystycznymi przeprowadzonymi w ośrodkach pomagających osobom doświadczającym przemocy, czyli najczęściej kobietom i dzieciom. To udzielenie głosu tym, którzy nie są w stanie krzyczeć w swojej obronie, w ogóle głosu nie mają. A chcieliby powiedzieć o swoim zapętleniu, o niemocy, pragnieniu ciszy. Składają się na to kolejne akty - fragmenty tekstów, wyjścia, zanikanie, obrazy.
Koncept, choreografia i wykonanie: Aurora Lubos
Premiera: 2013
-----------------------------------------------------------------------
16 czerwca (wtorek)
18:00 i 20:00 [info: variete2015@wp.pl]
TEATR A PART & THEATERLABOR IM TOR 6 (NIEMCY):
W DŻUNGLI HISTORII. VARIETE
[variete/physical theatre]
Bilety w cenie 35 zł, rezerwacje: variete2015@wp.pl.
PREMIERA
"W dżungli historii. Variete" to drugi spektakl Teatru A Part, po "Künstlerspiele. Sceny z Wielkiej Wojny", z tematem wojny w tle i konwencją nawiązującą do stylu kabaretów pierwszej połowy ubiegłego wieku, tym razem poszerzoną jeszcze o motywy rodem z rewii oraz nawiązania do początków kina. Podobnie jak w przypadku "Künstlerspiele. Sceny z Wielkiej Wojny" i tym razem bezpośrednią inspiracją dla powstania przedstawienia było polsko-niemieckie dziedzictwo kulturalne Katowic oraz trudna, pełna paradoksów historia relacji obu narodów. Spektakl jest koprodukcją Teatru A Part i Theaterlabor im Tor 6 z Bielefeld w Niemczech, realizowaną w ramach międzynarodowego projektu artystycznego "W dżungli historii. Europejska podróż teatralna", związanego z setną rocznicą I wojny światowej. Przedstawienie powstało podczas rezydencji aktorów Theaterlabor im Tor 6 w Katowicach.
Zamysł, scenariusz, reżyseria, scenografia: Marcin Herich i Siegmar Schröder
Występują: Yuri Brite Anderson, Natalia Kruszyna, Alina Tinnefeld, Monika Wachowicz, Thomas Behrend, Michael Grunert, Cezary Kruszyna, Lukas Pergande
Muzyka: kolaż oraz piosenki "Miłość ci wszystko wybaczy", "Unter den Pinien von Argentinien", "So ein Regenwurm hat's gut", "Raus mit den Männern", "La chanson de Tessa", "Musik, Musik, Musik" i pieśń "Oft, denk ich" (z "Kindertoteliender") Gustava Mahlera w wykonaniu członków zespołu
Tekst: wykorzystano fragment książki "Zapomniana strefa" Mary Borden, wiersze "Perhaps Stange" i "What A B what a b what a beauty" Kurta Schwittersa oraz fragment sztuki "About Sea and Land and Sky" Abigail Docherty
Premiera.
Więcej na www.apart.art.pl.
-----------------------------------------------------------------------
17 czerwca (środa)
18:00 Teatr Korez
THEATERLABOR IM TOR 6 (NIEMCY): SEANS
[teatr wizualny/physical theatre]
Bilety w cenie 30 zł do nabycia w kasie Teatru Korez.
Theaterlabor to jeden z najstarszych i najbardziej renomowanych profesjonalnych teatrów eksperymentalnych w Niemczech. Został założony w 1983 roku przez reżysera Siegmara Schr ödera. Istotnym źródłem inspiracji dla twórców grupy były metody teatralne Jerzego Grotowskiego i Eugenio Barby, a także włoska comedia dell’arte i azjatyckie style tańca i teatru. Theaterlabor wciąż eksperymentuje. Do każdego kolejnego przedstawienia wypracowuje odrębną estetykę dopasowaną do tematu spektaklu. Powstawanie sztuki to proces, w którym uczestniczą wszyscy zaangażowani weń artyści, a o rozwoju spektaklu, jego formie i muzyce decydują często asocjacje. Od początku istnienia teatr realizuje zarówno przedstawienia sceniczne, jak i plenerowe. Siedziba teatru (Brama nr 6), znajdująca się w samym centrum Bielefeld, to jeden z najaktywniejszych ośrodków alternatywnej twórczości teatralnej w Niemczech.
Pięć zagubionych dusz poddaje się swoistemu seansowi nekromancji. Na skraju ciemności, na granicy między złudzeniem a rzeczywistością spotykają się, by opowiedzieć swoje historie. Zawieszeni między życiem a śmiercią są jak cienie, postaci z obrazów Edwarda Hoppera. Z piosenek, tekstów i działań wyłania się wszechświat ich szalonych koszmarów, opowieść o rozpadzie i przemijaniu, wewnętrzna podróż ku niespełnionym marzeniom. Prawie nadnaturalnie zwracają się ku naszym wewnętrznym demonom. Niebo i piekło – nie zawsze są czymś innym. Ale nadzieja umiera ostatnia.
Reżyseria: Siegmar Schröder
Dramaturgia: Helge-Björn Meyer
Występują: Yuri Birte Anderson, Thomas Behrend, Michael Grunert, Lukas Pergande, Alina Tinnefeld
Efekty dźwiękowe: Stan Pete
Premiera:2014
Więcej na www.theaterlabor.de.
----------------------------------------------------------------------------
17 czerwca (środa)
20:00 Teatr Rozrywki w Chorzowie
TEATRO DEL LEMMING (WŁOCHY): INFERNO
[teatr wizualny/physical theatre]
Bilety w cenie 35 zł do nabycia w kasie Teatru Rozrywki.
Przedstawienie dla widzów dorosłych.
Eksperymentalny kolektyw Teatro del Lemming został utworzony w Rovigo w 1987 roku . Już po trzech latach działalności, w 1990 roku grupa otrzyma ła włoska Nagrodę Totola za najlepszą reżyserię za spektakl „ La città chipsa”, zaś w 1996 roku prestiżową nagrodę Giuseppe Bartolucciego . Od początku działalności Teatro del Lemming skupia się na badaniu siły emocjonalnej teatru w relacji z widzem i wobec widza. Pod koniec lat 90. teatr rozpoczął realizację cyklu „ Tetralogia na mity i widza” , złożonego z tragedii „ Edipo - seans dla jednego widza” (1997), tragedii „ Dioniso – teatr” (1998) , „ Amore Epsiche - bajka dla dwóch widzów ” (1999) , „ Odisseo - podróż teatralna” (2001) oraz - jako echa tego projektu – zrealizował: „ Colono - rytuał tylko dla jednego widza” (2001) oraz „ L' Odissea dei Bambini – podróż teatralna dla 20 dzieci w każdym wieku” (2003) . Prace te poprowadziły grupę ku nowemu i ekscytującemu doświadczeniu bezpośredniego, zmysłowego i dramaturgicznego zaangażowania widzów w spektakl. Ten radykalny, fizyczny związek między aktorami i widzami, zwrócenie szczególnej uwagi na sensoryczne oddziaływanie teatru oraz nietypowe wykorzystanie przestrzeni w wielu projektach stanowi do dziś o wyjątkowości Teatro del Leming na tle innych włoskich zespołów teatralnych. W 2006 roku Teatro del Leming zakończył czteroletnią pracę nad spektaklem „Inferno”, pierwszą częścią projektu „Nekyia” na podstawie „Boskiej Komedii” Dantego. W 2009 roku zrealizował „Antygonę”, zaś od 2010 roku przygotowuje spektakle na podstawie dramatów Szekspira (dotychczas „Hamlet” i „Romeo i Julia”). „Hamlet” w interpretacji Teatro del Lemming był prezentowanym m. in. na Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku w 2012 roku. Przedstawienie „Inferno” będzie pokazywane w Polsce po raz pierwszy.
„Inferno” jest pierwszą częścią projektu o nazwie „Nekyia” (co w języku greckim oznacza „podróż morską w nocy” lub „zejście do piekła”). Spektakl jest malow niczą transkrypcją pierwszej częśc i „Boskiej Komedii” Dantego. Z jednej strony przedstawienie odwołuje się wprost do podróży z Wergiliuszem w głąb piekieł, z drugiej strony prowadzi widzów do ich własnych podziemi , do ciemnych zakątków ludzkiego wnętrza, świata podświadomości i skrywanych marzeń. „Inferno” jest też refleksją na temat mroków współczesnego świata . Postawieni wobec okropności świata i samych siebie, widzowie pozostają w stanie cichej bezsilności. „Inferno” Teatro del Lemming ma z założenia stanowić bezkompromisowe odbicie kondycji ludzkiej. I niczym okrutne lustro prowadzić widza do odkrywczego i uzdr awiającego wstrząsu.
Reżyseria i muzyka: Massimo Munaro
Występują: Fiorella Tommasini, Chiara Elisa Rossini, Diana Ferrantini, Mario Previato, Alessio Papa
Premiera: 2006
Więcej na www.teatrodellemming.it.
-----------------------------------------------------------------------
18 czerwca (czwartek)
18:00 Teatr Rozrywki w Chorzowie
LUCIA KAŠIAROVÁ/STUDIO ALTA (CZECHY, SŁOWACJA): IMAGO
[teatr tańca]
Bilety w cenie 25 zł do nabycia w kasie Teatru Rozrywki.
Lucia Kašiarová jest słowacką tancerką i choreografką. Studiowała taniec w Konserwatorium w Bańskiej Bystrzycy oraz edukację taneczną w Akademii Sztuk Scenicznych w Bratysławie i Akademii Muzycznej w Pradze. Jest dyrektorem niezależnej sceny Studio ALTA w Pradze.
„Imago” to znakomity duet taneczny, luźno inspirowany myślą K. G. Junga, jedna z ostatnich produkcji tanecznych Studia ALTA. Jesteśmy pozornie właśnie takimi, jakimi chcemy być. Ale czy wiemy, kim jesteśmy naprawdę? W relacji z samymi sobą, z innymi, z bliskimi. Autorzy spektaklu, choreografka i para tancerzy stają przed nami odkryci i zaciekawieni. Materializując niewidzialne pozwalają swoim mentalnym odpowiednikom
wyartykułować na scenie to, co mają do przekazania . Zapewniają im środki komunikacji: ciała, ruch, emocje, gesty, stany. Teraz na niewidzialne można skierować wzrok . Nie bójmy się mówić do rozmytych postaci wewnątrz nas. O dłóżmy maski i mówmy do siebie. Co usłyszymy?
Koncepcja, choreografia: Lucia Kašiarová
Muzyka: Mikoláš Růžička
Scenografia: Marie Gourdain
Występują: Soňa Ferienčíková, Jaro Ondruš
Światło: Pavel Kotlík
Produkcja: ALT@RT
Premiera: 2014
Więcej na
www.altart.cz.
-----------------------------------------------------------------------
18 czerwca (czwartek)
20:00 Teatr Rozrywki w Chorzowie
ME-SA (CZECHY, SŁOWACJA): SUPERNATURALS
[teatr tańca]
Bilety w cenie 25 zł do nabycia w kasie Teatru Rozrywki.
ME-SA to niezależna czesko-słowacka grupa taneczna, którą założyły w 2008 roku trzy tancerki, wcześniej współpracujące z koreańskim choreografem Ji-Eun Lee: Hana Kalouskova, Martina Hajdyla Lacová i Karolina Hejnová. Pierwszy spektakl grupy, site specific project zatytułowany „Echoes” otrzymał nagrodę publiczności czeskiej platformy tańca w 2010 roku. W latach 2010 i 2011 ME-SA współpracowała ze znanym słowackim teatrem Debris Company. Od 2010 roku ME-SA jest stałym rezydentem teatru Studio ALTA w Pradze. Przedstawienia ME-SA były prezentowane na wielu festiwalach w Czechach i za granicą (m.in. podczas edynburskiego Fringe Festival). Współzałożycielka grupy, tancerka i choreografka Martina Hajdyla Lacová była dwukrotnie nominowana do czeskie nagrody „tancerka roku” (2011, 2012), a w 2012 roku jej przedstawienie “SoloS /część III” otrzymało nominację do dorocznej czeskiej nagrody tanecznej „przedstawienie roku”. Martina Hajdyla Lacová występuje także w najnowszym spektaklu ME-SA, duecie „SuperNaturals” z 2014 roku i jest jego współchoreografką, obok słowackiego tancerza Stanislava Dobáka.
„SuperNaturals” to zabawne i przewrotne studium ograniczeń, jakim podlega ludzka wola i ciało. Dwoje tancerzy-performerów usiłuje na oczach widzów przekroczyć nieprzekraczalne. Para zwykłych śmiertelników decyduje się zostać superbohaterami. Czy jako superbohaterowie nadal będą super, a może staną się super dopiero teraz? W wirze udawanego, nieudolnego superbohaterstwa i własnej hipokryzji (super)bohaterowie spektaklu usiłują odnaleźć w sobie kogoś, kim naprawdę nie będą i nie są. Jak uchwycić fizyczny i metafizyczny wymiar próby transformacji tego, co w ludziach zwykłe w niezwykłość? Nikt z nas nie jest superbohaterem, a przecież w każdym z nas czają się jakieś ukryte moce…
Koncepcja, choreografia: Martina Hajdyla Lacová i Stanislav Dobák
Występują: Martina Hajdyla Lacová i Stanislav Dobák/Lukáš Homola
Współpraca reżyserska: Peter Šavel
Światło: Stanislav Dobák i Štěpán Hejzlar
Produkcja i koprodukcja: Karolína Hejnová/ ME –SA i ALT@RT
Premiera: 2014
Więcej na
www.me-sa.cz/en.
-----------------------------------------------------------------------
19 czerwca (piątek)
19:00 Kinoteatr Rialto
TEATR KTO: CHÓR SIEROT
[teatr wizualny/physical theatre]
Bilety w cenie 30 zł do nabycia w kasie Kinoteatru Rialto.
„Chór Sierot” to hipnotyzujące przedstawienie bez tekstu, oparte na powieści Guy’a Croussy’ego „ Bławatki”. Na scenie zobaczymy jeden dzień z życia mieszkańców sierocińca, w którym obowiązują surowe reguły narzucane przez opiekunki. Nie jest to jednak sentymentalna historia o sierotach, ale uniwersalna opowieść o ludzkiej samotności. Spektakl trwa dokładnie tyle, ile III Symfonia (zwana też „ Symfonią Pieśni Żałosnych”) Henryka Mikołaja Góreckiego, która towarzyszy aktorom od początku do końca przedstawienia, wyznaczając rytm opowieści. Każda sztuka trwa równo 52 minuty i 6 sekund.
Scenariusz, opracowanie muzyczne, reżyseria: Jerzy Zoń
Scenografia i kostiumy: Joanna Jaśko-Sroka
Ruch sceniczny: Eryk Makohon
Muzyka: Henryk Mikołaj Górecki "III Symfonia"
Asystent reżysera: Monika Kozłowska
Występują: Karolina Bondaronek, Anna Kamykowska, Paulina Lasyk, Martyna Malcharek, Grażyna Srebrny-Rosa, Justyna Wójcik, Marta Zoń, Sławek Bendykowski, Bartek Cieniawa, Paweł Monsiel, Michał Orzyłowski
Premiera: 2013
Więcej na http://teatrkto.pl.
