Edycja 2021

27. Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych A Part
Katowice, 11-20 czerwca 2021

PROGRAM

11.06. Kinoteatr Rialto 20:00
Piksele: Martwe
Koncert.
Bilety w cenie 25 złotych do nabycia w kasie Kinoteatru Rialto.

12.06. Kinoteatr Rialto 20:00
Teatr Józefa Szajny: „Replika” i „Ślady”
Projekcje zapisów wideo przedstawień.
[Pierwszy publiczny pokaz nagrania „Śladów”.]
Bilety w cenie 18 i 15 złotych do nabycia w kasie Kinoteatru Rialto.

13.06. Sala 211 (Katowice Miasto Ogrodów, II piętro) 18:00
Holektiv (Czechy): Kaffeeklatsch
Spektakl sceniczny. Premiera polska.
Bilety w cenie 50 zł do nabycia na godzinę przed spektaklem w miejscu prezentacji.
Rezerwacje pod adresem: rezerwacjeapart@wp.pl.

13.06. Scena/Atelier Teatru A Part 20:00
Teatr A Part: Święto wiosny
Spektakl sceniczny. Solo.
+18
Bilety w cenie 40 zł.
Konieczna wcześniejsza rezerwacja pod adresem: rezerwacjeapart@wp.pl.

14.06. Scena/Atelier Teatru A Part 12:00
Connecting V4 Art-In-Res
Międzynarodowe seminarium teatralne.
Wstęp na podstawie zaproszeń.

15.06. Scena/Atelier Teatru A Part 20:00
Teatr A Part: Klepsydra
Spektakl sceniczny. Solo.
+18
Bilety w cenie 40 zł.
Konieczna wcześniejsza rezerwacja pod adresem: rezerwacjeapart@wp.pl.

16.06. Kinoteatr Rialto 20:00
Ciało nie kłamie
Film o Marinie Abramović, Sigalit Landau, Katharinie Sieverding i Shirin Neshat.
Prapremiera polska.
Bilety w cenie 18 i 15 złotych do nabycia w kasie Kinoteatru Rialto.

17.06. Teatr Korez 20:00
Bradipoteatar (San Marino): Kropla
Spektakl sceniczny. Solo. Premiera polska.
Bilety w cenie 25 złotych do nabycia w kasie Teatru Korez.

18.06. Sala 211 (Katowice Miasto Ogrodów, II piętro) 18:00
Monika Wachowicz: Okruchy życia
Performens/instalacja. Solo.
+ 18
Bilety w cenie 25 zł do nabycia na godzinę przed spektaklem w miejscu prezentacji.
Rezerwacje pod adresem: rezerwacjeapart@wp.pl.

18.06. Sala Teatralno-Kinowa Pałacu Młodzieży 20:00
Arti Grabowski, Zbigniew Szumski: Warunki zabudowy
Spektakl sceniczny. Solo.
Bilety w cenie 50 zł do nabycia na godzinę przed spektaklem w miejscu prezentacji.
Rezerwacje pod adresem: rezerwacjeapart@wp.pl.

19.06. Scena/Atelier Teatru A Part 18:00 i 20:00
Teatr A Part: Künstlerspiele. Sceny z Wielkiej Wojny
Spektakl sceniczny.
+ 18
Bilety w cenie 50 zł.
Konieczna wcześniejsza rezerwacja pod adresem: rezerwacjeapart@wp.pl.

20.06. Boisko Uniwersytetu Śląskiego (ul. Moniuszki) 20:00
Teatr Terminus A Quo: Go!
Przedstawienie uliczne.
Wstęp wolny.

Organizator festiwalu: Stowarzyszenie Teatralne A Part.

Festiwal powstał dzięki wsparciu Instytucji Kultury Katowice Miasto Ogrodów.

Prezentacja spektaklu Holectiv oraz międzynarodowa konferencja teatralna Connecting V4 Art-In-Res są częścią projektu Connecting V4 Art-In-Res, współfinansowanego w ramach Grantów Wyszechradzkich z Międzynarodowego Funduszu Wyszechradzkiego.

Partnerzy: Instytucja Kultury Katowice Miasto Ogrodów, Instytucja Kultury Silesia Film, Teatr Korez, Uniwersytet Śląski, Ibis Budget Hotel.

Patronat medialny: Gazeta Wyborcza, Ultramaryna, Antyradio.

Dyrektor festiwalu: Marcin Herich
Koordynator festiwalu: Monika Wachowicz

REGULAMIN REGULACJI SANITANYCH DOTYCZĄCYCH UDZIAŁU W SPEKTAKLACH I FILMACH 26. FESTIWALU A PART W ZWIĄZKU Z PANDEMIĄ COVID 19

1. Informujemy, że podczas imprez festiwalu będą miały zastosowanie wszystkie aktualne zalecenia sanitarne – w tym niezbędne ograniczenie liczby widzów oraz stosowany do zaleceń sposób ułożenia widowni.

2. Przed wejściem na spektakle oraz podczas ich trwania prosimy o bezwzględne zasłonięcie maseczką ochronną ust i nosa. Przed wejściem na przedstawienia i seanse filmowe obowiązuje dezynfekcja dłoni płynem odkażającym. Prosimy o zachowanie bezpiecznego dystansu przed i podczas trwania imprez.

3. Jeżeli mają Państwo jakiekolwiek objawy infekcji, prosimy kategorycznie o pozostanie w domu.

4. W związku z obowiązującym stanem epidemii będziemy zbierali Państwa dane kontaktowe (imię, nazwisko, numer telefonu/adres e-mail). Druk formularza do wypełnienia będzie oczekiwał na Was przed wejściem na przedstawienia sceniczne. O ile to możliwe prosimy o przyniesienie wypełnionego formularza ze sobą. Przed wejściem na spektakl uliczny „Go!” OBOWIĄZUJE przyniesienie wypełnionego formularza ze sobą. Formularz dostępny TUTAJ. Administratorem danych osobowych jest Stowarzyszenie Teatralne A Part. Dane będą przechowywane przez 14 dni od daty imprezy i mogą być przekazywane w tym czasie do Głównego Inspektoratu Sanitarnego (lub podległych mu oddziałów) w związku z prowadzonym dochodzeniem epidemiologicznym na podstawie obowiązujących przepisów. Dane nie będą przekazywane żadnym innym podmiotom trzecim i po upływie 14 dni od imprezy zostaną zniszczone.

5. Uczestników imprez w Teatrze Korez oraz Kinoteatrze Rialto prosimy o zapoznanie się z zaleceniami sanitarnymi obowiązującymi w tych miejscach  i zastosowanie się do nich. Informacje: Teatr Korez oraz Kinoteatr Rialto.

INFORMACJE O WYDARZENIACH FESTIWALU

11.06. Kinoteatr Rialto 20:00
Piksele: Martwe
Koncert.
Bilety w cenie 25 złotych do nabycia w kasie Kinoteatru Rialto.

Piksele to muzyczny eksperyment łączący poezję z elektroniką i trąbką w otwartych kompozycjach i improwizacjach. Poszukiwanie miejsca na współbrzmienie słów i dźwięków w najbardziej optymalnej dla nich formule.

Tematem przewodnim koncertu będą kompozycje słowno-muzyczne, pochodzące z najnowszego albumu Pikseli zatytułowanego „Martwe”. Płyta „Martwe” oparta jest na elektronicznych brzmieniach, lirycznej trąbce i mocno niepokojących wierszach. To poetycki, pandemiczny
„trip-hop” – o samotności, utracie i przemijaniu, chwilami nieco psychodeliczna, miejska podróż w „seledynowy jazz”- w poszukiwaniu akceptacji i równoprawnej miłości. Transowe, „melogadane” wiersze o tęsknocie za minionym, o potrzebie bliskości, o lęku przed nieuchronnym zerwaniem pomiędzy światem żywych i umarłych.

Na scenie wystąpią:
Wojciech Brzoska – wokal,
Marcin Markiewicz / Cozerski – trąbka,
Arbuz Arbuziński – elektronika.

12.06. Kinoteatr Rialto 20:00
Teatr Józefa Szajny: „Replika” i „Ślady”
Projekcje zapisów wideo przedstawień.
[Pierwszy publiczny pokaz nagrania „Śladów”.]
Bilety w cenie 18 i 15 złotych do nabycia w kasie Kinoteatru Rialto.

Józef Szajna (urodzony w 1922 roku w Rzeszowie, zmarły w 2008 roku w Warszawie) – polski malarz, scenograf, reżyser, profesor Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W czasie II wojny światowej więzień niemieckich obozów KL Auschwitz i Buchenwald. Obok Jerzego Grotowskiego i Tadeusza Kantora najważniejszy polski twórca powojennej awangardy teatralnej.  Zrealizował kilkanaście autorskich przedstawień, w Polsce i za granicą, z których najważniejsze to: „Replika”, „Dante”, „Faust”, „Witkacy”, „Cervantes”,  „Ślady”. Przedstawienia Szajny, tworzone metodą narracji wizualnej,  charakteryzowała osobna,  unikatowa warstwa wizualna, często nawiązująca do obozowych wspomnień artysty, nacechowana motywami zagłady, zniszczenia, przemijania. Twórca wielu scenografii i wystaw autorskich. Stworzył scenografię i kostiumy do  „Akropolis” Wyspiańskiego, spektaklu wyreżyserowanego przez Jerzego Grotowskiego w opolskim Teatrze 13 Rzędów, który stał się początkiem światowej kariery Grotowskiego. Założyciel Teatru i Galerii Studio w Warszawie (wówczas: Warszawskie Centrum Sztuki „Studio”, wcześniej Teatr Klasyczny w Warszawie).

Podczas wieczoru poświęconego Szajnie zostaną pokazane dwa przedstawienia artysty: „Replika” (1971), najsłynniejszy spektakl Józefa Szajny, zrealizowany w warszawskim Teatrze Studio, który stał się  wizytówką teatralną tego artysty na świecie oraz jego przedostatni spektakl,  „Ślady”, który powstał w 1993 roku w chorzowskim Teatrze Rozrywki. Rejestracja „Śladów”, pokazana podczas tegorocznego Festiwalu A Part to jedyny zachowany zapis tego spektaklu, który zostanie po raz pierwszy zaprezentowany publiczności.

Serdecznie dziękujemy Teatrowi Rozrywki w Chorzowie za współpracę i udostępnienie nagrania „Śladów”.

„Replika”
Reżyseria i scenografia: Józef Szajna
Muzyka: Bogusław Schaeffer
Obsada: Stanisław Brudny, Irena Jun, Krystyna Kozanecka, Antoni Pszoniak, Józef Wieczorek, Tadeusz Włudarski
Premiera: 1971
Premiera (wersja czwarta): 1973
Realizacja TV: 1988

„Ślady”
Reżyseria i scenografia: Józef Szajna
Muzyka: Aleksander Lasoń
Obsada: Oksana Domienko, Cezary Jakubicki, Jacenty Jędrusik, Izabela Malik, Marta Meyer, Elżbieta Okupska, Krzysztof Respondek, Robert Talarczyk oraz Benedykta Paprot-Tyszkiewicz
Premiera: 1993
Realizacja TV: 1993

13.06. Sala 211 (Katowice Miasto Ogrodów, II piętro) 18:00
Holektiv (Czechy): Kaffeeklatsch
Spektakl sceniczny. Premiera polska.
Bilety w cenie 50 zł do nabycia na godzinę przed spektaklem w miejscu prezentacji.
Rezerwacje pod adresem: rezerwacjeapart@wp.pl.

13.06. Scena/Atelier Teatru A Part 20:00
Teatr A Part: Święto wiosny
Spektakl sceniczny. Solo.
+18
Bilety w cenie 40 zł.
Konieczna wcześniejsza rezerwacja pod adresem: rezerwacjeapart@wp.pl.

W starożytnym Rzymie,  w okresach niebezpieczeństwa lub niedostatku poświęcano u progu wiosny bogom, aby ich przejednać, ludzkie płody (ver sacrum). Echem okrutnych przebłagalnych ofiar z ludzi (kobiet) u starożytnych Słowian jest „topienie Marzanny” – niegdyś część pogańskiego Jarego Święta. Unicestwiano w ten sposób symbolizującego zimę i śmierć kobiecego demona.
Słynny balet Diagilewa i Strawińskiego „Święto wiosny”, prowokacyjne arcydzieło awangardy, którego paryska premiera w 1913 roku uznawana jest przez wielu za początek ery Sztuki Nowej (i przewrotną zapowiedź apokalipsy obu Wielkich Wojen), odwołuje się wprost do słowiańskich obrzędów ofiarnych. Społeczność w orgiastycznym szale poświęca młodą kobietę na ołtarzu zmiany: odradzającej się po zimowej „śmierci” przyrody.
Związek figury „kozła ofiarnego” i wiosny stanowi kamień węgielny kultury naiwnej oraz niemal wszystkich religii i mitów, w tym oczywiście czerpiącej garściami z repetytoriów poprzedników religii chrześcijańskiej. Śmierć mitycznego Jezusa „za nasze grzechy” i jego mające dawać nam nadzieję na „życie wieczne” (sic!) zmartwychwstanie ma miejsce, a jakże, wiosną.

„Święto wiosny” Teatru A Part ma wymiar jak najbardziej doczesny, fizyczny, cielesny i ludzki. Przedstawienie łączy wątki osobiste, które stały u podstawy pracy nad spektaklem, z odniesieniami i motywami o charakterze uniwersalnym. To spektakl o przezwyciężaniu smutku po utracie, po utratach, o momentach przesilenia i przejścia, o złości, o procesie odradzania się i nabierania siły. O cyklu natury i naturze cyklu, którego każda z nas, każdy z nas jest lub będzie częścią. O zimach i wiosnach, których przeżywamy w życiu najwyżej kilkadziesiąt, a które są najoczywistszą metaforą ludzkiego losu.

Scenariusz i reżyseria: Marcin Herich
Ruch sceniczny, choreografia: Marcin Herich i Marlena Niestrój
Występuje: Marlena Niestrój
Premiera: 2019

14.06. Scena/Atelier Teatru A Part 12:00
Connecting V4 Art-In-Res
Międzynarodowe seminarium teatralne.
Wstęp na podstawie zaproszeń.

Międzynarodowe seminarium dotyczące systemu rezydencji teatralnych w Polsce i Czechach z udziałem czeskiej delegacji ze stowarzyszenia Nova Sit z Pragi, organizatora festiwalu/showcase Mala Inventura, przedstawicieli Stowarzyszenia Teatralnego A Part oraz zaproszonych ekspertów i gości z Polski.

Seminarium jest polską częścią wieloetapowego międzynarodowego projektu Connecting V4 Art-In-Res.

Projekt jest współfinansowany przez rządy Czech, Węgier, Polski i Słowacji w ramach Grantów Wyszehradzkich z Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego. Misją funduszu jest promowanie pomysłów na zrównoważoną współpracę regionalną w Europie Środkowej.

15.06. Scena/Atelier Teatru A Part 20:00
Teatr A Part: Klepsydra
Spektakl sceniczny. Solo.
+18
Bilety w cenie 40 zł.
Konieczna wcześniejsza rezerwacja pod adresem: rezerwacjeapart@wp.pl.

„Klepsydra” to kameralny projekt sceniczny, zbiór etiud teatralnych z pogranicza wizualnego teatru ciała, gestu i emocji oraz teatru tańca. Tytuł przedstawienia, a także jego koncepcja sceniczna i zarysowana w nim opowieść odnoszą się do dwoistości znaczenia słowa „klepsydra” oznaczającego z jednej strony zegar piaskowy będący metaforą nieuchronnie upływającego życia, jak również ogłoszenie żałobne. Przedstawienie jest swoistym rytuałem żałobnym, ostatnim spotkaniem, tęsknotą, w którym Eros i Thanatos splatają się w jedno. W spektaklu można odnaleźć odniesienia do twórczości Milana Kundery i Krzysztofa Kieślowskiego.

„Klepsydra” jest najstarszym spektaklem, znajdującym się nadal w repertuarze Teatru A Part i pierwszym projektem solowym, przygotowanym w naszym teatrze. Od czasu premiery przedstawienie zostało zaprezentowane na festiwalach teatralnych w kilkunastu krajach świata.

Reżyseria: Marcin Herich
Scenariusz, ruch sceniczny: Marcin Herich i Monika Wachowicz
Występuje: Monika Wachowicz
Premiera: 2007

16.06. Kinoteatr Rialto 20:00
Ciało nie kłamie
Film o Marinie Abramović, Sigalit Landau, Katharinie Sieverding i Shirin Neshat.
Prapremiera polska.
Bilety w cenie 18 i 15 złotych do nabycia w kasie Kinoteatru Rialto.

„Ciało nie kłamie” („Body of Truth”) towarzyszy czterem artystkom w fascynującej, pełnej emocji podróży przez ich biografie: serbskiej performerce Marinie Abramović, izraelskiej artystce zajmującej się wideo i instalacjami Sigalit Landau, irańskiej artystce fotograficznej i filmowej Shirin Neshat oraz niemieckiej fotografce Katharinie Sieverding. Ich życiorysy były kształtowane przez konflikty społeczne i osobiste doświadczenia z wojną, przemocą i uciskiem, które przekształciły w sztukę. Środkiem wyrazu swoich działań uczyniły to, co najbardziej osobiste: własne ciała.

Film „Ciało nie kłamie” Evelyn Schels przedstawia cztery niezwykłe artystki, które pracują ze swoimi ciałami w bardzo radykalny, ale też bardzo odmienny sposób i czynią z nich narzędzie swojej sztuki.
Marina Abramović, jedna z największych performerek naszych czasów, córka jugosłowiańskich partyzantów z czasów II wojny światowej, wielokrotnie borykała się z przemocą, bólem i żalem, których pośrednio doświadczyła podczas wojen jugosłowiańskich. W jej spektaklach w drastyczny sposób uwidaczniają się granice i kruchość ciała.
Shirin Neshat, wygnana Iranka i znana na całym świecie artystka fotograficzna i wideo, zajmuje się sprzecznościami wewnątrz islamskiego społeczeństwa i uważa kobiece ciało za pole bitwy dla ideologii politycznych.
Niemiecka artystka fotograficzna Katharina Sieverding zajmuje się faszystowskimi strukturami od czasów nazistowskich po dzień dzisiejszy, a w swojej twórczości szczególny nacisk kładzie na autoportret jako jedną z najważniejszych  form wyrazu fotografii.
Wszystkie na różne sposoby stawiają ciało w centrum swojej sztuki. Prowokacyjnie i bezwzględnie przetwarzają swoje biograficzne rany, zastanawiając się nad rewolucją, wojną i polityczną niemocą.

Reżyserce Evelyn Schels udaje się zbliżyć do obecnych procesów twórczych swoich bohaterek.
Film daje wgląd w pracę Mariny Abramović nad jej nowymi „projektami alabastrowymi”, przygotowywanymi przez artystkę na wystawę w Londynie.  
Schels towarzyszy Shirin Neshat w misternym przygotowaniu portretu laureatki Pokojowej Nagrody Nobla Malali.
Podróżuje z Sigalit Landau nad Morze Martwe i jest zaangażowana w tworzenie nowej instalacji wideo. Rzeźby wykonane z drutu kolczastego, poddane działaniu słonej wody zamieniają się w krystaliczne, błyszczące artefakty. Wystawę „Solne lata” można było oglądać w 2019 roku w Museum der Moderne w Salzburgu.
I wreszcie jest obecna podczas przygotowań do dużego projektu Kathariny Sieverding w przestrzeni publicznej. Prowokacyjne prace fotograficzne Sieverding rozciągają się na dworcu kolejowym w Düsseldorfie na długości 200 metrów.

Pokaz filmu „Ciało nie kłamie” podczas tegorocznego Festiwalu A Part to prapremiera polska. Projekcja odbywa się dzięki uprzejmości festiwalu Millennium Docs Agains Gravity, który odbędzie się w dniach 3-12 września 2021, podczas którego będzie miała miejsce oficjalna premiera tego dokumentu.

Reżyseria: Evelyn Schels
Występują: Marina Abramovic, Sigalit Landau, Shirin Neshat, Katharina Sieverding
Produkcja: Niemcy, Szwajcaria 2019

17.06. Teatr Korez 20:00
Bradipoteatar (San Marino): Kropla
Spektakl sceniczny. Solo. Premiera polska.
Bilety w cenie 25 złotych do nabycia w kasie Teatru Korez.

Bradipoteatar powstał w 1997 roku i jest obecnie jedynym profesjonalnym teatrem niezależnym w San Marino. Przedstawienia Bradipoteatar powstają w wyniku improwizacji, poprzedzonej studiami nad podejmowanym tematem. Rozpoczynając od groteski artyści zmierzają ku powadze, która rzuca zupełnie nowe światło na stanowiący punkt wyjścia temat. Ważną częścią działalności Bradipoteatar jest edukacja teatralna.

Ciało składa się z mięśni, głosu i oddechu. Ruchy, nie słowa. Dźwięki, muzyka, nie słowa. Miłość, pasja, rozczarowanie, nadzieja, dekadencja, śmierć. Jaka jest różnica między czystością kropli wody, kropli krwi a czystością kropli złota? Może złoto pozostawi po sobie ślad. Ale jeśli ten ślad zostanie pozostawiony na czymś tak ulotnym jak kartka papieru? Dokąd doprowadzi nas wtedy złoty znak? Do jasności „Hygei” Gustava Klimta.
Hygeia, bogini zdrowia, oferuje Wężowi prawdę o jego śmierci z kielicha życia. Córka pierwszego lekarza Eskulapa, Hygeia, z dumą wpatruje się w widza, przypominając mu o jego słabości. Medycyna niewiele może zdziałać wobec nieuchronnego odchodzenia, reprezentowanego przez Węża. Życie i śmierć są połączone w nierozerwalny proces: nie istnieje leczenie ani zapobieganie, które mogłyby je rozdzielić. Aktorka przenika do wnętrza ramy, ubierając się w złoto i oczyszczając z efemerycznej natury człowieka:  śmiertelności, kruchości duszy. I zamieszkuje tę najbardziej kruchą i najpotężniejszą sferę istnienia, sferę, która nazywa się… kobieta.

Koncepcja i reżyseria: Aleksandra Di Capua
Występuje: Anna Suzzi Valli
Premiera: 2020

18.06. Sala 211 (Katowice Miasto Ogrodów, II piętro) 18:00
Monika Wachowicz: Okruchy życia
Performens/instalacja. Solo.
+ 18
Bilety w cenie 25 zł do nabycia na godzinę przed spektaklem w miejscu prezentacji.
Rezerwacje pod adresem: rezerwacjeapart@wp.pl.

„Okruchy życia” to performens/instalacja, dla którego punktem wyjścia jest doświadczenie izolacji, samotność i emocje, które mu towarzyszą oraz próba zdefiniowania życia, czym „ono” jest.

„Okruchy życia” narodziły się w mojej głowie po spotkaniu z kobietami osadzonymi w areszcie w Katowicach, gdzie prezentowałam moje autorskie solo „V”.  W trakcie pracy nad performensem zapytałam najbliższych, przyjaciół, znajomych: „Czym jest dla nich życie”? w jednym słowie, nazwie. Dzięki tym odpowiedziom zbudowałam instalację (14 obiektów), które stały się luźną interpretacją „życia”. Spoglądam na swoją drogę, okruchy życia, moje wybory i możliwości, patrzę również na rzeczywistość, w której jest mi dane dzisiaj być.
Monika Wachowicz

Pomysł, wykonanie oraz instalacja: Monika Wachowicz
Premiera: 2021

18.06. Sala Teatralno-Kinowa Pałacu Młodzieży 20:00
Arti Grabowski, Zbigniew Szumski: Warunki zabudowy
Spektakl sceniczny. Solo.
Bilety w cenie 50 zł do nabycia na godzinę przed spektaklem w miejscu prezentacji.
Rezerwacje pod adresem: rezerwacjeapart@wp.pl.

W swoim najnowszym spektaklu Arti Grabowski i Zbigniew Szumski pokazują projekt z pogranicza teatru plastycznego i performansu: artystów połączyła fascynacja teatrem absurdu, surrealistami i Tadeuszem Kantorem. Motywami przewodnimi spektaklu będą kwadrat i linia, metaforycznie przedstawiające plac i mur. To historia szamana, budowniczego placów i murów podziałów, próbującego odczarować wydarzenia z Placu Niebiańskiego Spokoju z 89’, Trzech Kultur 68’, Murów: berlińskiego, palestyńskiego, chińskiego, meksykańskiego. Spektakl kolażowo oparty jest na tekstach własnych, Franza Kafki „Historia budowy muru Chińskiego“, Alejandro Jodorowskiego „Podręcznik Psychomagii”, Deyan Sudjica „Kompleks gmachu. Architektura władzy” i Alfreda Kubina „Po tamtej stronie”.

Zetnij rosnące pośrodku drzewo, następnie konsekwentnie wykarczuj połać amazońską. Sproszkowany Księżyc wymieszaj z cementem, a z tak uszlachetnionej zaprawy uformuj miliard jeden kostek brukowych, którymi wyłóż powstałe karczowisko. Na tak przygotowanym placu zabaw postaw zamek, pomnik z piaskowej babki, a teren ogrodź murem zwieńczonym tulipanami, kolczastym horyzontem i fosą utkaną z jarmułek, hidżabów, ukraińskich koszul – i czymkolwiek, co tam jeszcze bezużytecznego masz w szafie. Podczas uroczystego otwarcia nowo powstałego Placu wmurować należy tablicę upamiętniającą – koniecznie ze składem chemicznym wszystkich podziałów, recepturą na selekcję wykolejonych, tęczowych, ufarbowanych, tych co to pod prąd myśleli, że płyną. Po latach obal babkę, a foremki przetop na pochodnie i czołgi…Pamiętaj jednak, że i tak możliwe będzie zatrzymanie natarcia zwykłymi reklamówkami, w których przenoszona jest pamięć.
Arti Grabowski

Reżyseria i choreografia: Zbigniew Szumski
Scenariusz: Arti Grabowski i Zbigniew Szumski
Występuje: Arti Grabowski
Produkcja: Scena Robocza w Poznaniu
Premiera: 2020

19.06. Scena/Atelier Teatru A Part 18:00 i 20:00
Teatr A Part: Künstlerspiele. Sceny z Wielkiej Wojny
Spektakl sceniczny.
+ 18
Bilety w cenie 50 zł.
Konieczna wcześniejsza rezerwacja pod adresem: rezerwacjeapart@wp.pl.

Kulturalne losy budynku w oficynie przy ul. 3 Maja (Grundmannstrasse) 11a w Katowicach, gdzie na I piętrze znajduje się obecnie scena studyjna Teatru A Part, związane są z niemiecką historią miasta i dwoma globalnymi konfliktami wojennymi XX wieku. W 1907 roku budynek zaadoptowano na nieme kino. Grand Kinematograph działał tam aż do 1915 roku czyli pierwszych lat I wojny, kiedy splajtował. W czasie II wojny światowej, gdy Katowice zaanektowała III Rzesza działał w nim niemiecki kabarett – piwiarnia KÜNSTLERSPIELE.

W „Künstlerspiele. Sceny z Wielkiej Wojny” wypożyczamy tę nazwę, przywołujemy ducha miejsca i minionego czasu (Zeitgeist), żeby połączyć w jedno motywy nazwiązujące do konwencji dawnego niemieckiego i francuskiego kabaretu artystycznego, cechy stylu charakterystyczne dla przedstawień Teatru A Part oraz temat wojny. Kabaret Künstlerspiele Teatru A Part jest więc ciągiem wariacji teatralnych, gdzie echa światowych wojen, zwłaszcza zaś pierwszej zwanej wielką oraz cienie dawnych kabaretów Berlina, Paryża, Zurichu i Wiednia przeplatają się, przenikają i stapiają.

Pochylamy się nad ciałami wojennych ofiar oraz przeglądamy w losach i dokonaniach naszych dawno zmarłych kolegów-artystów i bez krzty satysfakcji, za to ze sporą dozą dekadencji odnajdujemy w nich samych siebie.

PROGRAM WIECZORU

01. Prolog
02. Cabaret Decadente
03. Próby ze strachu i śmierci
04. Piekło okopów
05. Wysłani na rzeź
06. Galop kalek
07. Cabaret Anomalie
08. Rozstrzelanie artystów
09. Cabaret Voltaire
10. Alegoria wojny totalnej
11. Krajobraz po bitwie
12. Totentanz
13. Prawdopodobnie oklaski
14. Ewentualnie scena na bis

Scenariusza, reżyseria, scenografia: Marcin Herich
Występują: Alina Bachara, Daniel Dyniszuk, Cezary Kruszyna, Monika Wachowicz
Muzyka: Leszek Kwaśniewicz
Premiera: 2014



20.06. Boisko Uniwersytetu Śląskiego (ul. Moniuszki) 20:00
Teatr Terminus A Quo: Go!
Przedstawienie uliczne.
Wstęp wolny.

Teatr Terminus A Quo jest jednym z najstarszych działających do dzisiaj polskich teatrów alternatywnych. Działa od 1976 roku w Nowej Soli. Teatr wykorzystuje eksperymentalne formy pracy scenicznej oparte na doświadczeniach Teatru Laboratorium Jerzego Grotowskiego, a sala teatru nosi imię jednego z aktorów Laboratorium, Ryszarda Cieślaka. Założycielem teatru, reżyserem wszystkich przedstawień i autorem większości z nich jest Edward Gramont.
Na przestrzeni 45 lat swojej działalności grupa zrealizowała ponad 200 premier. Są to zarówno spektakle autorskie jak i adaptacje sceniczne poezji oraz działania performatywne. Zespół przygotowuje też spektakle uliczne i widowiska plenerowe, często nawiązujące do lokalnych tradycji, świąt i uroczystości. Grupa prowadzi też warsztaty teatralne, a także organizuje kilkudniowe imprezy artystyczne w Nowej Soli dla innych teatrów offowych oraz turnieje poetyckie.

Powstałe w 1998 roku „Go!” to anty widowisko plenerowe, zrealizowane pod dowództwem guru nowosolskiej sceny Edwarda Gramonta. Spektakl jest reakcją artystyczną grupy na zjawisko powszechnej komercjalizacji życia artystycznego. „Go!” jest kontrpropozycją wobec spektakli innych teatrów ulicznych, zbudowanych na bazie wielkich scenografii oraz efektów cyrkowo-pirotechnicznych. W przedstawieniu zawarte zostało przesłanie „teatru ubogiego”, jakiemu – za Jerzym Grotowskim – Terminus A Quo jest wierny od początku swojej działalności. 
W „Go!” ważna jest zarówno treść jak i forma. Dla „Terminusa” bowiem ważne jest w równej mierze przesłanie intelektualne, jak i uroda wizualna spektakli. Spektakl wymaga od widza postawy twórczej – pozostawia każdemu widzowi jego własny sposób interpretacji.
Akcja „Go!” to siedem połączonych ze sobą etiud. W pustej przestrzeni, podporządkowanych wspólnemu uciążliwemu rytmowi,  kilkunastu aktorów „działa”.

Reżyseria: Edward Gramont
Występują: Edward Gramont, Eliasz Gramont, Konrad Gramont, Natanael Gramont, Marta Gramont, Magdalena Budzyniak, Kinga Kaczmarek, Nikola Bielska, Bartosz Siudak, Michał Bonicki, Natan Zapał, Julita Łyko, Patrycja Gandera, Adrian Żukotyński, Martyna Buras, Zuzanna Galor, Katarzyna Smugarzewska
Premiera: 1988




Autorem zdjęcia promującego festiwal, które pochodzi ze spektaklu „Künstlerspiele. Sceny z Wielkiej Wojny” jest Maciej Dziaczko.