25. Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych A Part
Katowice, 6-16 czerwca 2019
PROGRAM
6 czerwca (czwartek)
19:00 Kinoteatr Rialto
THE TIGER LILLIES (Anglia): KONCERT
[koncert/otwarcie festiwalu]
Bilety w cenie 50 i 60 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Kinoteatru Rialto.
7 czerwca (piątek)
19:00 Kinoteatr Rialto
STEFAN SING (Niemcy): ENTROPIA
[spektakl cyrkowy/solo]
Bilety w cenie 30 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Kinoteatru Rialto.
8 czerwca (sobota)
18:00 Sala Teatralno-Kinowa Pałacu Młodzieży
OSTATNIE DNI LUDZKOŚCI („CAFE EUROPA”)
(z udziałem Association Arsène z Francji, Kultury Medialnej z Ukrainy, Leith Theatre ze Szkocji, Plavo Pozoriste z Serbii, Teatru A Part, Theaterlabor Bielefeld z Niemiec oraz The Tiger LIllies)
[międzynarodowy projekt teatralny/premiera]
Bilety w cenie 50 zł. Rezerwacje i sprzedaż biletów gościnnie w kasie Teatru Korez w Katowicach, w dni powszednie od 14:00 do 18:00 oraz w Pałacu Młodzieży na godzinę przed prezentacjami spektaklu.
+18
20:30 Kinoteatr Rialto
OSTATNIE DNI LUDZKOŚCI – AFTERPARTY („CAFE EUROPA”)
[afterparty]
Wstęp tylko za zaproszeniami.
9 czerwca (niedziela)
15:30 Kinoteatr Rialto
OD CZASU DO CZASU – THEATERLABOR BIELEFELD ( „CAFE EUROPA”)
[prezentacja metody twórczej]
Wstęp wolny.
17:30 Kinoteatr Rialto
ANTON ROMANOV (Ukraina): MAPA TOŻSAMOŚCI/MOWA NIENAWIŚCI ( „CAFE EUROPA”)
[performens]
Wstęp wolny.
+18
20:00 Sala Teatralno-Kinowa Pałacu Młodzieży
OSTATNIE DNI LUDZKOŚCI („CAFE EUROPA”)
(z udziałem Association Arsène z Francji, Kultury Medialnej z Ukrainy, Leith Theatre ze Szkocji, Plavo Pozoriste z Serbii, Teatru A Part, Theaterlabor Bielefeld z Niemiec oraz The Tiger LIllies)
[międzynarodowy projekt teatralny]
Bilety w cenie 50 zł. Rezerwacje i sprzedaż biletów gościnnie w kasie Teatru Korez w Katowicach oraz w Pałacu Młodzieży na godzinę przed prezentacjami spektaklu.
+18
22:00 boisko Uniwersytetu Śląskiego
TEATR SNÓW: REMUS
[przedstawienie plenerowe]
Wstęp wolny.
10 czerwca (poniedziałek)
14:00, 14:15, 14:30, 14:45, 15:00, 15:15 oraz 16:30, 16:45, 17:00, 17:15, 17:30, 17:45 oraz 19:00, 19:15, 19:30, 19:45, 20:00, 20:15
[info i rezerwacje: galernicywrazliwosci@wp.pl]
TEATR A PART i GALERNICY WRAŻLIWOŚCI: PROJEKT DANTE
[przedstawienie „site specific” dla 1 widza]
Bilety w cenie 40 zł. Informacje i rezerwacje pod adresem: galernicywrazliwosci@wp.pl. Obowiązuje rezerwacja miejsc!
+18
11 czerwca (wtorek)
12:00, 12:15, 12:30, 12:45, 13:00, 13:15 oraz 14:30, 14:45, 15:00, 15:15, 15:30, 15:45 oraz 17:00, 17:15, 17:30, 17:45, 18:00, 18:15
[info i rezerwacje: galernicywrazliwosci@wp.pl]
TEATR A PART i GALERNICY WRAŻLIWOŚCI: PROJEKT DANTE
[przedstawienie „site specific” dla 1 widza]
Bilety w cenie 40 zł. Informacje i rezerwacje pod adresem: galernicywrazliwosci@wp.pl. Rezerwacja obowiązkowa!
+18
20:00 Teatr Korez
ARTI GRABOWSKI: RAPORT PANIKA
[spektakl solowy]
Bilety w cenie 30 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Teatru Korez.
12 czerwca (środa)
19:00 Teatr Korez
VIA NEGATIVA (Słowenia): SORRY
[spektakl/perfomens]
Bilety w cenie 35 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Teatru Korez.
+18
13 czerwca (czwartek)
18:00 i 20:00 [info i rezerwacje: rezerwacjeapart@wp.pl]
TEATR A PART: ŚWIĘTO WIOSNY
[spektakl solowy/premiera]
Bilety w cenie 30 zł. Informacje i rezerwacje pod adresem: rezerwacjeapart@wp.pl. Obowiązuje rezerwacja miejsc!
+18
18:00 i 20:00 Teatr Rozbark w Bytomiu
MONIKA WACHOWICZ: W ZAWIESZENIU
[spektakl solowy]
Bilety w cenie 30 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Teatru Rozbark.
+18
14 czerwca (piątek)
18:00 Teatr Korez
OLIVIER DE SAGAZAN (Francja): TRANSFIGURACJA
[performens/solo]
Bilety w cenie 35 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Teatru Korez.
20:00 Kinoteatr Rialto
GRANHØJ DANS (Dania): ADAM I EWA
[spektakl taneczny]
Bilety w cenie 35 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Kinoteatru Rialto.
+18
22:00-24:00 Sala Koncertowa Katowice Miasto Ogrodów
UNITED COWBOYS (Holandia): BIOTOP – W PŁOMIENIACH
[wystawa performatywna w procesie]
Bilety w cenie 35 zł. Bilet trzydniowy: 60 zł. Rezerwacje i sprzedaż biletów gościnnie w kasie Teatru Korez w Katowicach oraz przed wejściem do Sali Koncertowej na godzinę przed prezentacjami spektaklu oraz podczas ich trwania. Wejście na spektakl możliwe w dowolnym momencie jego trwania.
+18
15 czerwca (sobota)
18:00, 18:40, 19:20, 20:00, 20:40, 21:20, 22:00 Sala Teatralno-Kinowa Pałacu Młodzieży
TEATRO DEL LEMMING (Włochy): DIONIZOS
[przedstawienie „site specific” dla 7 widzów]
Bilety w cenie 40 zł. Rezerwacje i sprzedaż biletów gościnnie w kasie Teatru Korez w Katowicach oraz w Pałacu Młodzieży na godzinę przed prezentacjami spektaklu. Obowiązuje rezerwacja miejsc!
+18
18:00-22:00 Sala Koncertowa Katowice Miasto Ogrodów
UNITED COWBOYS (Holandia): BIOTOP – W PŁOMIENIACH
[wystawa performatywna w procesie]
Bilety w cenie 40 zł. Bilet trzydniowy: 60 zł. Rezerwacje i sprzedaż biletów gościnnie w kasie Teatru Korez w Katowicach oraz przed wejściem do Sali Koncertowej na godzinę przed prezentacjami spektaklu oraz podczas ich trwania. Wejście na spektakl możliwe w dowolnym momencie jego trwania.
+18
16 czerwca (niedziela)
16:00-20:00 Sala Koncertowa Katowice Miasto Ogrodów
UNITED COWBOYS (Holandia): BIOTOP – W PŁOMIENIACH
[wystawa performatywna w procesie]
Bilety w cenie 40 zł. Bilet trzydniowy: 60 zł. Rezerwacje i sprzedaż biletów gościnnie w kasie Teatru Korez w Katowicach oraz przed wejściem do Sali Koncertowej na godzinę przed prezentacjami spektaklu oraz podczas ich trwania. Wejście na spektakl możliwe w dowolnym momencie jego trwania.
+18
22:00 boisko Uniwersytetu Śląskiego
TEATR A PART: LEAR, KURWA!
[przedstawienie plenerowe/premiera]
Wstęp wolny.
+18
INFORMACJE OGÓŁNE
Produkcja i organizacja festiwalu: Stowarzyszenie Teatralne A Part
Projekt objęty mecenatem miasta Katowice. Współfinansowano ze środków Instytucji Kultury im. K. Bochenek Katowice – Miasto Ogrodów.
Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Wspólfinansowano ze środków Samorządu Województwa Śląskiego.
Partnerzy: Katowice Miasto Ogrodów w Katowicach, Kinoteatr Rialto w Katowicach, Pałac Młodzieży w Katowicach, Teatr Korez w Katowicach, Teatr Rozbark w Bytomiu, Uniwersytet Śląski w Katowicach, Ibis Budget Katowice Centrum, Novotel Katowice Centrum, Akademik Polonia w Katowicach oraz Śląski Rynek Hurtowy Obroki w Katowicach
Patronat i wsparcie medialne: „Gazeta Wyborcza”, Antyradio, TVP Katowice, TVP Kultura, Ultramaryna, Scena, E-teatr, Teatralny, Monodramus, Silesiakultura, Dziennik Teatralny, taniec POLSKA, TerazTeatr
Cykl imprez „Cafe Europa”, w tym międzynarodowy spektakl „Ostatnie dni ludzkości” jest współfinansowany w ramach programu Unii Europejskiej „Kreatywna Europa”. Główny operator projektu: Theaterlabor Bielefeld. Partnerzy: Leith Theatre, Association Arsène i Teatr A Part.
Szczegółowe informacje na www.apart.art.pl. Aktualności i informacje okołofestiwalowe na portalu społecznościowym facebook.
Zdjęcia na materiałach festiwalowych, pochodzące ze spektaklu „Święto wiosny”, zostały wykonane przez Studio HoM Fotografia.
INFORMACJA O SPEKTAKLACH
6 czerwca (czwartek)
19:00 Kinoteatr Rialto
THE TIGER LILLIES (Anglia): KONCERT
[koncert/otwarcie festiwalu]
Bilety w cenie 50 i 60 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Kinoteatru Rialto.
Zespół The Tiger Lillies, ojcowie Brechtowskiego Kabaretu Punkowego, został założony w 1989 roku, a 30 lat później ich brzmienie wciąż jest unikalne i oryginalne. The Tiger Lillies wyróżniali się od samego początku dzięki swemu charakterystycznemu stylowi, a ich kariera, która rozpoczęła się w londyńskich i czeskich pubach, ewoluowała od Piccadilly Theatre, poprzez uliczne muzykowanie, aż do Opery w Sydney. Jakiś czas później The Tiger Lillies objeżdżali już cały świat, dając koncerty i uczestnicząc w różnych artystycznych i teatralnych projektach. Do kilku najbardziej znamienitych wydarzeń z ich kariery należą: Nagroda Oliviera, którą zdobyli za kultowy musical „Shockheaded Peter” oraz nominacja do nagrody Grammy za album „The Gorey End”. Zespół zbudował legion fanów, do których należą m. in. współtwórca Monthy Pythona reżyser filmowy Terry Gilliam, nieżyjący już słynny aktor i komik Robin Williams oraz twórca serialu „Simsonowie” Matt Groening.
Martyn Jaquesa, założyciel zespołu, mieszkał między dwudziestym a trzydziestym rokiem życia nad domem publicznym w londyńskim Soho i przez okno podglądał tętniący życiem półświatek tej dzielnicy. Dobre 10 lat zajęło Jacques’owi przeniesienie tego dziwnego półświatka w sferę sztuki, a w tym samym czasie szkolił się jako piosenkarz i tekściarz. W 1989 roku dostał swój pierwszy akordeon i wkrótce potem powstał zespół The Tiger Lillies. Jednym z pierwszych miejsc, gdzie Tiger LIllies regularnie koncertowało były bary w czeskiej Pradze.
The Tiger Lillies świętują w tym roku swoje 30-lecie najnowszym albumem symfonicznym „Devil’s Fairground”, z którego piosenki będziemy mogli usłyszeć podczas katowickiego koncertu. Narkomani, prostytutki i wszelkie formy występku nadal stanowią główne tematy piosenek Martyna Jacquesa, w których piękno miesza się z makabrą i groteską, jak w twórczości Poego, Lovecrafta i Edwarda Goreya.
„Devil’s Fairground” zabiera słuchacza w podróż po obskurnym podbrzuszu post-sowieckiej Pragi. Kiedy Tiger Lillies po raz pierwszy zaczął podróżować po Europie na początku lat dziewięćdziesiatych, Praga była miejscem pełnym wyjątkowego hedonizmu. Aksamitna rewolucja odrzuciła komunizm i oddzieliła Czechy od Słowacji bez rozlania kropli krwi, ale utracone lata między komunizmem a kapitalizmem pozostawiły próżnię. Muzycy The Tiger Lillies spędzali tam czas, bawiąc się w artystów. Zespół powrócił do Pragi we wrześniu 2018 roku, aby nagrać „Devil’s Fairground”, na żywo z orkiestrą symfoniczną, opowiadając o mieście z czasów między upadkiem Związku Radzieckiego a napływem zachodnich turystów.
„To był dopiero początek zespołu. To był magiczny czas” – mówi Jacques – „Bary w Pradze były pełne. Była rozpusta, przyjęcia, alkohol i narkotyki – ale żadnych turystów. Ta płyta jest pełna ludzi, których wtedy znałem. Wiele z nich już nie żyje. Nie chcę pisać o szczęśliwych chłopcach i dziewczynach. Piszę o obskurnym życiu na ulicy. Pochodzę z ulicy. Nie zacznę pisać o białych ludziach z klasy średniej. Zawsze miałem przyjaciół, którzy byli pijakami, ćpunami i prostytutkami – zawsze interesowałem się ludźmi z charakterem”. Na „Devil’s Fairground” surowe realia życia postsowieckiego miasta są niepokojąco zestawione z pięknym, migotliwym, przewiewnym falsetem Martyna Jacquesa i unikatowym brzmieniem zespołu.
The Tiger Lillies dzisiaj to Martyn Jacques (wokal, akordeon, fortepian, ukulele), Adrian Stout (kontrabas, piła, śpiew) i Jonas Golland (perkusja).
7 czerwca (piątek)
19:00 Kinoteatr Rialto
STEFAN SING (Niemcy): ENTROPIA
[spektakl cyrkowy/solo]
Bilety w cenie 30 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Kinoteatru Rialto.
Stefan Sing to mistrz współczesnego żonglowania. Swoją przygodę z żonglowaniem rozpoczął, gdy miał 12 lat i od tego czasu – jak sam przyznaje – żongluje codziennie. To w naturalnej konsekwencji połączyło go z ruchem i tańcem. W swojej karierze pedagoga był już nauczycielem żonglerki w prawie każdej europejskiej szkole cyrkowej. Opracował swój unikalny styl, który rozwija od 1985 roku. „Żonglowanie organiczne” to dążenie do symbiozy z przedmiotem, podążanie za nim, jednocześnie koncentrujące się na ciele, jego deformacjach w ruchu, wykorzystujące je do przyszłych ruchów i rzutów. Stefan Sing jest obecnie jednym z najlepszych współczesnych żonglerów na świecie.
„Entropia” jest wirtuozowskim, minimalistycznym, żonglerskim solo. Jego głównym bohaterem jest sam Stefan Sing z 99 żonglowanymi piłkami. Piramidy z kul budowane są pieczołowicie tylko po to, by po chwili zostały zburzone.
Gwiazdy się zderzają, kwanty się zmieniają i po wielkim wybuchu nadchodzi wielki kryzys… Nie ma znaczenia… Teraz… Właśnie teraz świeci światło, scena jest czarna, ciało Stefana jest spocone, piłki leżą na podłodze, a ktoś na widowni kaszle…
Reżyseria i wykonanie: Stefan Sing
8 czerwca (sobota)
18:00 Sala Teatralno-Kinowa Pałacu Młodzieży
9 czerwca (niedziela)
20:00 Sala Teatralno-Kinowa Pałacu Młodzieży
OSTATNIE DNI LUDZKOŚCI („CAFE EUROPA”)
(z udziałem Association Arsène z Francji, Kultury Medialnej z Ukrainy, Leith Theatre ze Szkocji, Plavo Pozoriste z Serbii, Teatru A Part, Theaterlabor Bielefeld z Niemiec oraz The Tiger LIllies)
[międzynarodowy projekt teatralny]
Bilety w cenie 50 zł. Rezerwacje i sprzedaż biletów gościnnie w kasie Teatru Korez w Katowicach, w dni powszednie od 14:00 do 18:00 oraz w Pałacu Młodzieży na godzinę przed prezentacjami spektaklu.
+18
„Ostatnie dni ludzkości” („The Last Days of Mankind”) to międzynarodowy spektakl teatralny wg antywojennego epickiego dramatu satyrycznego austriackiego pisarza i eseisty Karla Krausa (1974-1936) pod tym samym tytułem, dokumentującego horror i absurdy I wojny światowej. „Ostatnie dni ludzkości”, arcydzieło Krausa uznawane za najdłuższy dramat świata, nie zostało dotąd przetłumaczone na język polski. Karl Kraus był trzykrotnie nominowany do literackiej Narody Nobla w dziedzinie literatury.
W przedstawieniu, które jest luźną adaptacją dramatu, wyreżyserowanym wspólnie przez Yuri Birte Anderson, Marcina Hericha i Siegmara Schrödera, biorą udział artyści z sześciu krajów: niemieckiego Theaterlabor Bielefeld, szkockiego Leith Theatre, serbskiego teatru Plavo Pozoriste, stowarzyszenia Kultura Medialna z Ukrainy, Association Arsène z Francji oraz Teatru A Part. Muzykę do spektaklu skomponował zespół The Tiger Lillies, który gra w przedstawieniu na żywo.
Katowickie prezentacje „Ostatnich dni ludzkości” to druga odsłona spektaklu. Pierwsza, wyreżyserowana przez Yuri Brite Anderson i Johna Paula McGroarty, odbyła się w listopadzie ubiegłego roku w Leith Theatre w Edynburgu w setną rocznicę zakończenia I Wojny Światowej. Trzecia, ostatnia odsłona będzie miała miejsce w Bielefeld w Niemczech w październiku bieżącego roku.
„Ostatnie dni ludzkości” to część projektu Cafe Europa, realizowanego przez Theater- labor Bielefeld we wspólpracy z Leith Theatre, Association Arsène i Teatrem A Part przy wsparciu Komisji Europejskiej w ramach programu Kreatywna Europa.
Reżyseria: Yuri Brite Anderson, Marcin Herich, Siegmar Schröder
Wideo: Odile Derbelley, Michel Jacquelin
Muzyka, teksty piosenek: Martyn Jacques
Występują: Thomas Behrend, Michael Grunert, Janet De Vigne, Hanna Kryvsha, Cezary Kruszyna, Natalia Kruszyna, Martin MacLennan, Sophia McIean, Jelena Martyinovic, Freya Muller, Carolin Ott, Katryna Ponomarenko, Marko Potkonjak, Isabel Remer, Anton Romanov, Dejan Stojkovic, Alina Tinnefeld, Paul Tinto, Monika Wachowicz oraz The Tiger Lillies (Martyn Jacques, Andrian Stout, Jonas Golland)
9 czerwca (niedziela)
15:30 Kinoteatr Rialto
OD CZASU DO CZASU – THEATERLABOR BIELEFELD ( „CAFE EUROPA”)
[prezentacja metody twórczej]
Wstęp wolny.
Od momentu założenia Theaterlabor Bielefeld w 1983 roku przez dyrektora artystycznego Siegmara Schrödera w 1983 roku, aktorzy, reżyserzy i dramaturgowie pracują nad doświadczaniem, odkrywaniem i prezentowaniem współczesnych form teatru we wszystkich jego aspektach na coraz to nowe i zaskakujące sposoby. W pierwszych latach po założeniu zespół skupiał się na fizycznej, cielesnej ekspresji. Zainspirowany twórczością Jerzego Grotowskiego, Eugenio Barby, Commedią dell „Arte i tańcem azjatyckim, Theaterlabor Bielefeld rozwinął różne formy ekspresji w kierunku intensywnego, dynamicznego i bezpośredniego języka teatralnego.
Wystąpienie Siegmara Schrödera obejmie fragmenty wideo różnych produkcji (niektóre z nich prezentowane były już w Katowicach), koprodukcji międzynarodowych, spektaklów teatru ulicznego, projektów specjalnych oraz teatru biograficznego. Częścią prezentacji będzie fragment autorskiego przedstawienia solowego Schrödera „Paul” – opowieści o autystycznym synu reżysera.
9 czerwca (niedziela)
17:30 Kinoteatr Rialto
ANTON ROMANOV (Ukraina): MAPA TOŻSAMOŚCI/MOWA NIENAWIŚCI ( „CAFE EUROPA”)
[performens]
Wstęp wolny.
+18
Monoperformance „Mapa tożsamości / Mowa nienawiści” to monolog nagiej osoby o utracie tożsamości i próbie zrozumienia przyczyn nietolerancji wobec tożsamości innych ludzi.
Ukraiński performer Anton Romanow urodził się i dorastał na Krymie. Narodowość – rosyjska, obywatelstwo – ukraińskie, orientacja seksualna – gej. Reżyser, artysta performatywny.
Pomysł i wykonanie: Anton Romanov
9 czerwca (niedziela)
22:00 boisko Uniwersytetu Śląskiego
TEATR SNÓW: REMUS
[przedstawienie plenerowe]
Wstęp wolny.
Gdański Teatr Snów powstał w 1986 roku i jest nazywany klasykiem polskiego teatru ulicznego. Jest najstarszym polskim teatrem plenerowym, którego spektakl Remus”, prezentowany w Katowicach, powstał z okazji 30 rocznicy istnienia teatru. Teatr Snów znany jest z oryginalnej poetyckiej stylistyki. Posługuje się metaforą opowiadając proste historie wyprowadzone z obserwacji codzienności.
„Remus” to powieść o samotności niepozornego, bogatego duchem człowieka, który nie godzi się z zastanym światem i podejmuje walkę o zmiany w najbliższym otoczeniu. Jego postawa wobec świata każe mu realizować ideały, walczyć w imię dobra z silniejszymi.
Przedstawienie w warstwie narracyjnej sięga do lokalnej mitologii. Remus dowiaduje się, że jest z rodu mitycznych Stolemów i ma do wypełnienia ważną misję. Ma wybawić zapadły zamek czyli obudzić tożsamość kulturową Kaszubów.
Scenariusz spektaklu powstał na motywach powieści Aleksandra Majkowskiego „Życie i przygody Remusa”.
Scenariusz, reżyseria i scenografia : Zdzisław Górski
Projekty kostiumów: Maciej Wojcieszkiewicz
Rzeźby: Waldemar Faryno
10 czerwca (poniedziałek)
14:00, 14:15, 14:30, 14:45, 15:00, 15:15 oraz 16:30, 16:45, 17:00, 17:15, 17:30, 17:45 oraz 19:00, 19:15, 19:30, 19:45, 20:00, 20:15
11 czerwca (wtorek)
12:00, 12:15, 12:30, 12:45, 13:00, 13:15 oraz 14:30, 14:45, 15:00, 15:15, 15:30, 15:45 oraz 17:00, 17:15, 17:30, 17:45, 18:00, 18:15
[info i rezerwacje: galernicywrazliwosci@wp.pl]
TEATR A PART i GALERNICY WRAŻLIWOŚCI: PROJEKT DANTE
[przedstawienie „site specific” dla 1 widza]
Bilety w cenie 40 zł. Informacje i rezerwacje pod adresem: galernicywrazliwosci@wp.pl. Obowiązuje rezerwacja miejsc!
+18
„Projekt Dante” to spektakl-podróż, żywa instalacja, doświadczenie teatralne dla 1 widza. W „Projekcie Dante”, zrealizowanym z udziałem adeptów drugiej edycji Studia Aktorskiego Teatru A Part (Galerników Wrażliwości), kontynuujemy poszukiwania artystyczne zapoczątkowane w przygotowanym dwa lata wcześniej spektaklu „Alicja w Krainie Czarów”. Spektakl pod względem struktury nawiązuje do twórczości kolumbijskiego reżysera Enrique Vargasa, założyciela Teatro de los Sentidos.
Kanwą dla przedstawienia jest „Boska Komedia” Dantego. Podobnie jak w sławnym poemacie widz-Dante, w towarzystwie przewodnika, Wergiliusza przemierza zaświaty, aby poznawać i doświadczać, poszukując ideału i piękna, wyobrażonego przez zmarłą ukochaną, Beatrycze. Poznaje przy tym i doświadcza samego siebie. Piekło, czyściec i niebo w przedstawieniu Teatru A Part i Galerników Wrażliwości są zarówno metaforyczne, jak i realistyczne, na wskroś współczesne. Wywiedzione w równej mierze z mitów, jak i osobistych doświadczeń twórców spektaklu oraz realiów znanego nam świata. Obserwowanego – dodajmy – bez złudzeń co do prawdziwej natury człowieka. Podróż po zaświatach to emocjonalna podróż po kontekstach naszego własnego życia, zarówno w sensie prywatnym, jak i historycznym i społecznym. Co współczesny Dante odnajdzie w takich otchłaniach? W otchłani samego siebie, przeglądając się w przedstawieniu jak w lustrze? Czym jest dla niego prawda, okrutna wiedza o nas samych, czym są: groza, piękno i kruchość ludzkiego życia – nasza niedoskonała doskonałość – w obliczu nieodwracalnego? Kim lub czym jesteś, jaka jesteś i czy kiedykolwiek byłaś, moja Beatrycze?
Pomysł, scenariusz, reżyseria, scenografia: Marcin Herich
Dowództwo nad Galernikami Wrażliwości, współreżyseria: Monika Wachowicz
Współpraca nad scenariuszem: zespół
Aranżacja przestrzeni, współpraca nad scenografią: Cezary Kruszyna
Występują Galernicy Wrażliwości: Sebastian Krańczuk, Magdalena Krawczyk, Tymoteusz Łydek, Katarzyna Pojda, Joanna Runowska, Agata Sokół i Małgorzata Toczek oraz Alina Bachara, Marcin Herich, Grzegorz Król, Cezary Kruszyna i Monika Wachowicz
11 czerwca (wtorek)
20:00 Teatr Korez
ARTI GRABOWSKI: RAPORT PANIKA
[spektakl solowy]
Bilety w cenie 30 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Teatru Korez.
„Raport Panika” to spektakl nagrodzony główną nagrodą Zygmunta Duczyńskiego na OFF Kontrapunkcie w 2018 roku, gdzie miał swoją oficjalną premierę. Hybryda monodramu, autorska i przede wszystkim osobista forma wypowiedzi z elementami stand up, performance i wideo art. Jest to próba reanimacji aktora w endemicznym performerze. Spektakl kolażowo oparty jest na motywach „Dziennika panicznego” Rolanda Topora oraz tekstach własnych. Każda scena wyprowadza widza na paniczne manowce stereotypowych przywar, oceany fobii i bagna hipokryzji. Arti rozprawia się również ze sobą, dumą patriotycznego frustrata, egocentrycznymi skłonnościami; szuka źródeł narodowych infekcji; ksenofobicznych lęków, niechęci do inności i ogólnego braku tolerancji. Na koniec serwuje lekcję „Bon ton”, widelcem wytyka brak zasad etykiety, kindersztuby, empatii, ale nade wszystko gorzko-ironicznie biczuje nas i siebie wstydem.
Arti Grabowski – artysta interdyscyplinarny: malarz, performer, aktor, reżyser teatralny. Zajmuje się również sztuką wideo oraz „instalakcją”. Występował na festiwalach sztuki performance, biennale oraz przeglądach sztuki w różnych zakątkach świata. Kierownik Pracowni Sztuki Performance na Wydziale Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Kurator Międzynarodowych Spotkań Performerów w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie oraz kilku wystaw o zasięgu międzynarodowym. Wyreżyserował dwa monodramy. Współpracował z poznańskim Teatrem Porywacze Ciał, Teatrem Brama oraz Stowarzyszeniem Fort Sztuki.
Scenariusz i wykonanie: Arti Grabowski
Reżyseria: Marek Kościółek
12 czerwca (środa)
19:00 Teatr Korez
VIA NEGATIVA (Słowenia): SORRY
[spektakl/perfomens]
Bilety w cenie 35 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Teatru Korez.
+18
„Sorry” to spektakl oparty na poszukiwaniach relacji między ciałem a znaczeniem w formie otwartej przestrzeni i czasu. Spektakl inspirowany jest książką „Pasożyt” francuskiego filozofa Michela Serresa i jego tezą, że jedynym możliwym związkiem jest relacja pasożytnicza. Żyjemy w czasach brutalnej celebracji władzy, czasu pożyczek, długów, oszustw, podporządkowania, manipulacji i wzajemnej zależności. Trudno jest wykryć pasożyta, oskarżamy intruzów, bronimy naszej integralności, nieustannie gryziemy się i przepraszamy… A jeśli nie ma innej realnej relacji z wyjątkiem relacji jednokierunkowej, co jeśli pasożytnictwo to podstawa, a nawet warunek dla jakiejkolwiek relacji? Relacja pasożytnicza jest formą nierozdzielnego i niedemokratycznego współistnienia, wzajemne splątanie tworzy zamkniętą pętlę, każdy ruch staje się elementem nieskończonego łańcucha intencji i reakcji. Pasożytnictwo to strategia przetrwania. Pasożyt odrzuca przemoc, żyje w harmonii tak długo, jak gospodarz pozostaje żywy i może zostać skonsumowany. Wolnością pasożytniczą jest nietykalność, hibernacja, całkowite podporządkowanie. Pasożyt jest wolny, dopóki jego gospodarz (partner, rodzina, miasto, kraj, kontynent, ziemia…) może się poruszać i oddychać.
Via Negativa to platforma do badań, rozwoju i produkcji współczesnych sztuk performatywnych. Obaszar twórczych zainteresowań kolektywu Via Negativa sprowadza się do podstawowych elementów scenicznych (via negativa) i koncentruje się na relacji między wykonawcą a widzem (pomiędzy tym, co jest pokazywane a tym, co jest widziane) oraz na kwestii realności w tej relacji.
Koncepcja: Anita Wach
Realizacja i kierownictwo artystyczne: Bojan Jablanovec
Występują: Anita Wach, Grega Zorc, Andrej Fon
13 czerwca (czwartek)
18:00 i 20:00 [info i rezerwacje: rezerwacjeapart@wp.pl]
TEATR A PART: ŚWIĘTO WIOSNY
[spektakl solowy/premiera]
Bilety w cenie 30 zł. Informacje i rezerwacje pod adresem: rezerwacjeapart@wp.pl. Obowiązuje rezerwacja miejsc!
+18
W starożytnym Rzymie, w okresach niebezpieczeństwa lub niedostatku poświęcano u progu wiosny bogom, aby ich przejednać, ludzkie płody (ver sacrum). Echem okrutnych przebłagalnych ofiar z ludzi (kobiet) u starożytnych Słowian jest „topienie Marzanny” – niegdyś część pogańskiego Jarego Święta. Unicestwiano w ten sposób symbolizującego zimę i śmierć kobiecego demona.
Słynny balet Diagilewa i Strawińskiego „Święto wiosny”, prowokacyjne arcydzieło awangardy, którego paryska premiera w 1913 roku uznawana jest przez wielu za początek ery Sztuki Nowej (i przewrotną zapowiedź apokalipsy obu Wielkich Wojen), odwołuje się wprost do słowiańskich obrzędów ofiarnych. Społeczność w orgiastycznym szale poświęca młodą kobietę na ołtarzu zmiany: odradzającej się po zimowej „śmierci” przyrody.
Związek figury „kozła ofiarnego” i wiosny stanowi kamień węgielny kultury naiwnej oraz niemal wszystkich religii i mitów, w tym oczywiście czerpiącej garściami z repetytoriów poprzedników religii chrześcijańskiej. Śmierć mitycznego Jezusa „za nasze grzechy” i jego mające dawać nam nadzieję na „życie wieczne” (sic!) zmartwychwstanie ma miejsce, a jakże, wiosną.
„Święto wiosny” Teatru A Part ma wymiar jak najbardziej doczesny, fizyczny, cielesny i ludzki. Przedstawienie łączy wątki osobiste, które stały u podstawy pracy nad spektaklem, z odniesieniami i motywami o charakterze uniwersalnym. To spektakl o przezwyciężaniu smutku po utracie, po utratach, o momentach przesilenia i przejścia, o złości, o procesie odradzania się i nabierania siły. O cyklu natury i naturze cyklu, którego każda z nas, każdy z nas jest lub będzie częścią. O zimach i wiosnach, których przeżywamy w życiu najwyżej kilkadziesiąt, a które są najoczywistszą metaforą ludzkiego losu.
Scenariusz i reżyseria: Marcin Herich
Ruch sceniczny, choreografia: Marcin Herich i Marlena Niestrój
Występuje: Marlena Niestrój
13 czerwca (czwartek)
18:00 i 20:00 Teatr Rozbark w Bytomiu
MONIKA WACHOWICZ: W ZAWIESZENIU
[spektakl solowy]
Bilety w cenie 30 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Teatru Rozbark.
+18
„W zawieszeniu” jest kameralnym, a zarazem dynamicznym seansem teatralnym z pogranicza teatru wizualnego i fizycznego. Jest dramaturgiczną próbą zmierzenia się z tematem tabu, jakim jest choroba onkologiczna. To opowieść o walce, o codziennych bitwach o godność, o cierpieniu i bólu; o oswajaniu nieuniknionego, czerpaniu radości zaklętej w okruchach naszej egzystencji… o nadziei. Inspiracją do spektaklu były eseje Susan Sontag „Choroba jako metafora” oraz filozofia Karla Jaspersa. Ideę do powstania projektu „W zawieszeniu” zainicjowała Marta Paradecka, aktorka i animatorka kultury, współzałożycielka Teatru A Part, w momencie gdy doświadczyła sytuacji granicznej, mierząc się z chorobą nowotworową. „Pomysł na ujęcie dramaturgiczne tej sytuacji jest także odpowiedzią na ciągle zadawane pytania innych osób o to, jak się czuję w trakcie choroby”. Marta Paradecka zmarła w styczniu 2018 roku. Spektakl jest epitafium dla Marty.
Monika Wachowicz – aktorka, instruktor teatralny i pedagog, organizatorka imprez teatralnych. Występowała w przedstawieniach katowickiego Teatrem Cogitatur, współpracowała z duńskim teatrem Cantabile 2. Bierze udział w większości spektakli i projektów artystycznych Teatru A Part. Koordynuje Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych A Part, prowadzi Studio Aktorskie przy Teatrze A Part.
Scenariusz oraz teksty: Marta Paradecka, Monika Wachowicz oraz Arti Grabowski
Reżyseria: Arti Grabowski
Aranżacja muzyczna: Mirek Matyasik
Występuje: Monika Wachowicz
14 czerwca (piątek)
18:00 Teatr Korez
OLIVIER DE SAGAZAN (Francja): TRANSFIGURACJA
[performens/solo]
Bilety w cenie 35 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Teatru Korez.
Spektakl „Transfiguracja” jest opowieścią o niespełnionym pragnieniu rzeźbiarza, by tchnąć w swoje tworzenie życie. W geście rozpaczy zanurza się w swojej glinie, by ją ożywić. Rzeźbi w glinie na głowie, zakopując się w materiale, likwidując swoją tożsamość i stając się żywym dziełem sztuki, gdzieś między marionetką a lalkarzem. Lecz gdy materiał oślepia go, jest zmuszony patrzeć w głąb siebie, w samą głębię swojej Jaźni. W fascynującym, ekspresyjnym, totalnym spektaklu, Sagazan szafuje tożsamościami na scenie, od człowieka do zwierzęcia i od zwierzęcia do różnych hybrydowych stworzeń. Przetwarza, wymazuje i rozplata warstwy swojej twarzy w szalonym i nieskrępowanym poszukiwaniu. Malowanie i rzeźbienie staje się formą rytuału umieszczonego między tańcem a transem, gdzie niezbędna jest improwizacja.
Olivier de Sagazan to światowej sławy francuski artysta, malarz, rzeźbiarz i performer. Jego twórczość została uchwycona w filmie dokumentalnym Samsara Rona Fricke z 2011 r. Współpracował z Mylène Farmer, inspirując i pojawiając się m.in. w jej teledysku do „À l’ombre”. Współpracował z Nickiem Knightem i Garethem Pugh w filmie modowym prezentującym kolekcję Pugh S/S18.
Człowiek może próbować się przeobrażać, ale nie może uciec przed sobą. Działanie Sagazana jest obserwacją zmagania się ze swoim istnieniem, zmierzającym do załamania. To niekoniecznie przyjemne doświadczenie… „Transfiguracja” to jedna z najbardziej oryginalnych i niesamowitych rzeczy, jakie można zobaczyć.
Lyndsey Winship, „The Guardian”
Pomysł i wykonanie: Olivier de Sagazan
14 czerwca (piątek)
20:00 Kinoteatr Rialto
GRANHØJ DANS (Dania): ADAM I EWA
[spektakl taneczny]
Bilety w cenie 35 zł. Sprzedaż i rezerwacje w kasie Kinoteatru Rialto.
+18
Całkiem ładny nagi duet… Spektakl „Adam i Ewa” stawia na prawdziwą nagość na scenie – w przeciwieństwie do tej wirtualnej. Przedstawienie jest wynikiem obserwacji zachowań współczesnego społeczeństwa w mediach społecznościowych. Młodzi ludzie często i chętnie eksponują tam swoją nagość. Natomiast w prawdziwym życiu wręcz przeciwnie. Mężczyźni i kobiety rzeźbią swoje ciała w centrach fitness, ale są zbyt przerażeni, aby później nago pojawić się w szatni czy pod prysznicem. Spektakl jest zachętą do ponownego przemyślenia naszych relacji z naturalną nagością ciała oraz kwestii traktowania go jak produktu, w oderwaniu od rzeczywistości i prawdy o nim.
Granhøj Dans to uznana na całym świecie grupa taneczna, która ma swoją siedzibę w Danii. Dyrektorem artystycznym i choreografem Granhøj Dans jest Palle Granhøj, ktory tworzy w ścisłej współpracy z tancerzami. Punktem wyjścia każdej produkcji teatru jest Technika Przeszkód, opracowana przez Palle Granhøj, która była podstawą do powstania około 25 oryginalnych prac w ciągu ostatnich 25 lat. Opierając się na wyżej wymienionej metodzie pracy, choreograf przekształca ruchy wykonawców poprzez utrudnianie działań, ujawniając wewnętrzne warstwy ich osobowości w procesie. Zamiast pokazywać tancerzy i choreografie na scenie, Palle Granhøj chce przedstawić mężczyzn i kobiety takimi, jakimi są: autentycznymi, żywymi i złożonymi.
Reżyseria i choreografia: Palle Granhøj
Współpraca choreograficzna, taniec: Sofia Pintzou i Mikolaj Karczewski
14 czerwca (piątek)
22:00-24:00 Sala Koncertowa Katowice Miasto Ogrodów
15 czerwca (sobota)
18:00-22:00 Sala Koncertowa Katowice Miasto Ogrodów
16 czerwca (niedziela)
16:00-20:00 Sala Koncertowa Katowice Miasto Ogrodów
UNITED COWBOYS (Holandia): BIOTOP – W PŁOMIENIACH
[wystawa performatywna w procesie]
Bilety w cenie 35 zł i 40 zł. Bilet trzydniowy: 60 zł. Rezerwacje i sprzedaż biletów gościnnie w kasie Teatru Korez w Katowicach oraz przed wejściem do Sali Koncertowej na godzinę przed prezentacjami spektaklu oraz podczas ich trwania. Wejście na spektakl możliwe w dowolnym momencie jego trwania.
+18
United Cowboys to międzynarodowy kolektyw artystyczny, pracujący pod okiem artysty wizualnego Maartena van der Puta i choreografki Pauline Roelants. United Cowboys tworzy multidyscyplinarne przedstawienia na pograniczu tańca, muzyki, performance, wideo i instalacji. Twórcy grupy zachęcają performerów do ryzyka artystycznego, kwestionują teatralne konwencje i rozciągają ich granice. Przedstawienia United Cowboys to bezkompromisowe poszukiwanie prawdy o człowieku. Artyści rzucają wyzwanie odbiorcom poprzez balansowanie na cienkiej granicy między wolnością artystyczną a ekshibicjonizmem.
Od 2014 roku United Cowboys buduje w różnych miastach europejskich biotopy, samowystarczalne środowiska, w których występują tancerze, wykonawcy i muzycy. „Biotop – w płomieniach” to spektakl bardzo intensywny i wyczerpujący. Publiczność porusza się po instalacji performatywnej, która kwestionuje ich kody oglądania. Projekt pozwala badać relacje widz-wykonawca oraz wzajemne granice. Tancerz, performer, wykonawca nie ma stałej widowni a publiczność nie ma stałego miejsca ani ram czasowych.
Koncepcja i scenografia: Maarten van der Put
Występują: Hanne Schillemans, Anni Kaila, Marti Guëll Vallobona, Florencia Martina, Sarah Bostoen, Conor Doherty, Pauline Roelants, Johan Reijnders
Muzyka: Johan Reijnders
15 czerwca (sobota)
18:00, 18:40, 19:20, 20:00, 20:40, 21:20, 22:00 Sala Teatralno-Kinowa Pałacu Młodzieży
TEATRO DEL LEMMING (Włochy): DIONIZOS
[przedstawienie „site specific” dla 7 widzów]
Bilety w cenie 40 zł. Rezerwacje i sprzedaż biletów gościnnie w kasie Teatru Korez w Katowicach oraz w Pałacu Młodzieży na godzinę przed prezentacjami spektaklu. Obowiązuje rezerwacja miejsc!
+18
Eksperymentalny kolektyw Teatro del Lemming został utworzony w Rovigo we Włoszech w 1987 roku. Już po trzech latach działalności, w 1990 roku grupa otrzymała włoska Nagrodę Totola za najlepszą reżyserię za spektakl „La città chipsa”, zaś w 1996 roku prestiżową nagrodę Giuseppe Bartolucciego. Od początku działalności Teatro del Lemming skupia się na badaniu siły emocjonalnej teatru w relacji z widzem i wobec widza. Pod koniec lat dziewięćdziesiątych teatr rozpoczął realizację cyklu „Tetralogia na mity i widza”. Prace te poprowadziły grupę ku nowemu i ekscytującemu doświadczeniu bezpośredniego, zmysłowego i dramaturgicznego zaangażowania widzów w spektakl. Ten radykalny, fizyczny związek między aktorami i widzami, zwrócenie szczególnej uwagi na sensoryczne oddziaływanie teatru oraz nietypowe wykorzystanie przestrzeni w wielu projektach stanowi do dziś o wyjątkowości Teatro del Leming na tle innych włoskich zespołów teatralnych. Prezentacja „Dionizosa” to premiera polska tego przedstawienia.
„Dionizos” to teatralna podróż dla 7 widzów, w której ci stają się współuczestnikami zdarzeń. Spektakl jest zmysłową i przewrotną adaptacją „Bachtanek” Eurypidesa. W spektaklu stary konflikt: konserwatywne i liberalne, stare i nowe, ascetyczne i zmysłowe nabiera nowych i zaskakujących znaczeń.
Muzyka i reżyseria: Massimo Munaro
Współpraca dramaturgiczna: Roberto Domeneghetti
Występują: Fiorella Tommasini, Boris Ventura, Rudy De Amicis, Alessio Papa, Elena Fioretti, Marina Carluccio, Diana Ferrantini, Silvia Massicci, Katia Raguso
16 czerwca (niedziela)
22:00 boisko Uniwersytetu Śląskiego
TEATR A PART: LEAR, KURWA!
[przedstawienie plenerowe/premiera]
Wstęp wolny.
+18
Człowiek właściwy niczem więcej nie jest, jak takiem biednem, nagiem, dwunożnem zwierzęciem.
„Król Lear”, Akt 3, Scena IV
Przedstawienie plenerowe „Lear, kurwa!” to drugi spektakl Teatru A Part (obok przedstawienia scenicznego „Nic. Szkice do Króla Leara” z 2017 roku) nawiązujący do motywów i wątków zawartych w „Królu Learze” Williama Szekspira. Oba spektakle stanowią swoisty „learowski” dyptyk.
O ile w „Nic. Szkice do Króla Leara” oś tematyczną przedstawienia stanowiły intymne motywy trudnych relacji córek i ich ojców oraz piekło przemijania, starości i niedołężności, o tyle w „Lear, kurwa!” centralnym tematem przedstawienia jest starczy despotyzm, dążenie do władzy absolutnej, zatrata w konflikcie i wojnie i entropia – towarzyszący temu rozpad, erozja struktur społecznych i moralnych.
Obok dramatu „Król Lear” inspiracją do powstania spektaklu była powieści „Jesień patriarchy” Gabriela Garcii Marqueza.
Widowisko „Lear, kurwa!” jest kolażem obrazów scenicznych, posiadającym wszystkie cechy stylu charakterystyczne dla poprzednich przedstawień plenerowych Teatru A Part, takich jak „Femina”, „El Niño. Miłość w czasach niepokoju” i „Faust”. Podobnie jak w poprzednich przedstawieniach na jego stronę wizualną składają się wysokie metalowe konstrukcje, surowe ruchome podesty, szczudła, żywioł ognia i ekspresyjne aktorstwo.
Scenariusz i reżyseria: Marcin Herich
Występują: Alina Bachara, Kamil Ciesielski, Daniel Dyniszuk, Maciej Dziaczko, Dawid Kozak, Cezary Kruszyna, Natalia Kruszyna, Grzegorz Król, Marek Radwan, Monika Wachowicz
